domingo, 10 de febrero de 2019

La penosa gala de los Goya, 2019.

El primer error parece que fue elegir por continuar la ciudad con los premios europeos de cine entregados en Sevilla, que además del cambio de lugar lo que obliga a gastos de traslado, alojamiento y demás en una ciudad en la que pocos pintaban algo, pero el mundo del arte parece desde hace una década un circo, más desde hace un lustro, como si quisieran copiar unas galas de otras, tratan de hacer en las galas las más absurdas escenas ante el auditorio y se esta ha tratado de como hacer las mayores payasadas para intentar ganar las unas a las otras, es curioso como sin embargo en esta han tratado de diferenciarse con algo que no se había hecho, ni creo se debería volver a repetir. Basar la gala en la caridad y la pena que dan las personas con deficiencias y lo que es peor, otorgar premios que no son reflejo de la realidad de la temporada.  La careta de la verdadera sociedad no deja ver nada más que estás excentricidades provocadas a drede para entontecer a las personas y que no piensen en lo real. Todo ello tratando de seguir las pautas norteamericanas y eso que por suerte para ellos realizan su gala la última con lo que les asegura que no puedan ser copiadas sus excentricidades, pero como sucede en los Globos de Oro ya se observan sus posturas, el apoyo al feminismo exacerbado, el apoyo a los nacidos de color, el apoyo a... esa es la causa el apoyo a, el apoyo a lo que la cúpula de socios, porque no hay que olvidar que la industria es eso una industria de socios, no de los profesionales que trabajamos en ese mundillo que somos muchos más y que no formamos parte de ello.

No me gustó nada los errores de precisión de Almodovar, el hombre está mayor y no reconoce ni a Loles León, está se la fue la olla voceando "Te lo dije", al grupo de discapacitados, pues mejor película les digo yo que no son, la calidad de la misma es mala, el guión de Campeones es flojo y equivoco y hace un canto a los perdedores para que se ilusionen con perder, esto es de locos, si querían haberlos premiados podrían haberles dado un premio creado especial pero nunca conceder esta distinción pues acaba de dejar la calidad y prestigio de España en eso, en la caridad. Ese premio este año no prueba eso que esa es la mejor película. De la gala la misma ganó también el de mejor canción cantada por Koke Maya, que alucinaba por ser premiado tras treinta años por una canción tan floja siendo nominado en otras ocasiones mucho mejores y habiendo sido despreciado en su arte, y lo que podía ser esperado el premio actor revelación, bueno se puede aceptar, pero lo que realmente sorprende es el discurso que nos soltó por largo, por pasarse de tiempo y por que no creo que una persona con minusvalía, en este caso la ceguera, pueda darnos tal perorata sino lleva ensayandolo bastante tiempo en su hogar, y por otro lado han creado un grupo de personas vencidas por una persona que no destacaba en su trabajo y que encima no ven la depresión de ese resultado, lo que puede llevar a abandonar la profesión a algunos de ellos, y se lo dice una persona que una vez fui vencida siendo el mejor por una persona que me ganó solo por tener una minusvalía, a mí no había quien me explicará porque perdí siendo un niño, por una persona que ya era adolescente, en resumen unos premios sorpresivos.

En cuanto al resto de los premios algo excesivos los 7 de El reino, ajustado el de Antonio de la Torre por estar en esta ocasión en casa partía como favorito como yo preveía, el resto fue dirección y guion como respaldo prestigioso. Error mayúsculo fue el dar tanta cobertura a un corto que promociona al mundo árabe contra los judíos, en estos tejemanejes no debería de involucrarse España y menos una industria que como todos sabemos, está dominada por los judíos norteamericanos, a parte de que sea o no realista el mismo. Lo de los presentadores a veces rayaba el desastre y en otras el plagio, de los colgados por los huevos por absurdo ni hablo, de desastre y de vergüenza ajena que un presentador se quede en calzoncillos y faja ante un auditorio para expresar no sé que cosa, plagio porque parece que la idea de imitar malamente a Groucho Marx llega de seguir mi obra y paginas webs, es un desastre ayudar a los Palestinos  y a la vez a los Judíos, en que quedamos. Si quieren que la gala mejore al año que viene, no se centren en políticos y menos obsesionarse con que a Sevilla iba a ir el presidente para ver una gala como la que fue, haber si se ven más en los verdaderos artistas, que pocos vimos por allí, entre la vergonzosa forma de cambiar y cantar canciones de míticos grupos como Los chunguitos, con una voz que temblaba como su dueña y otras que mejor no recuerdo, o los llantos y caretos de las artistas y artistas noveles que pensaban que se iban a llevar el premio porque si, porque son la hostia como se hartan de oírse en elogios los unos a los otros sin se objetivos, por una vez Bardem si lo fue y no fue a la gala, y así podíamos decir de la ausencia de grandes figuras de nuestro pasado elogioso de nuestro cine. Yo no he querido nominar ningún producto por si me tocaba viajar allí o precisamente me ponían a competir con quien en la categoría no merecían ganar, la verdad para ver una gala como esa ni me muevo de casa, esa casa que dice que es la gala más vista, pues no será por su calidad porque brillaba por su ausencia en casi todo. Hasta de la presencia del premio de honor, un premio de honor de cine para alguien que no hace cine, eso parecía el año de las hermanitas de la caridad, en vez de una gala profesional, si se lo hubieran dado a su padre hace años que si hacía buen cine, no nos hubiesemos encontrado con un señor en silla de ruedas en su peor momento y que asombraba hasta el presentador que no sabía como con dos o tres películas irrelevantes había recibido el premio. Mi enhorabuena por seguir negando que existen otros profesionales y mayor calidad en este país de la que están mostrando, entre ellas un servidor, cada vez es más difícil hacerlo peor.

https://youtu.be/G60rhudDEoc

martes, 4 de diciembre de 2018

Nos dejó Alvaro de Luna, un gran especialista.

Por diferentes trabajos efectuados, entre ellos alguna conferencia y firmas no pude realizar su recuerdo en su momento, una vez terminados mis compromisos por ahora puedo hacerle el recuerdo que como chico de los ochenta y seguidor de su trabajo merece. El 2 de Noviembre nos dejaba el actor conocido por la serie Curro Jiménez y su papel de Algarrobo, en sus últimos tiempos estaba melancolico ya que al echar la vista atrás. Sus grandes amigos profesionales, se han ido en los últimos años. Sancho Gracia, Pepe Sancho, Juan Luis Galiardo, Manuel Alexandre o Agustín González  han sido sus grandes amigos. "Me siento huérfano en ocasiones. Los echo de menos todos los días y más cuando nos reunimos un grupo de compañeros. "Me siento solo" decía el actor.
Álvaro de Luna dejo sus grandes apoyos. Su mujer Carmen Barajas, sus dos hijas y su nieta. Y su oficio.

https://youtu.be/McBrVXDwcGg


Álvaro de Luna Blanco vino al mundo el 10 de abril de 1935 siendo desde sus comienzos el tipico especialista de peleas y mamporros, desde entonces su fisico y buena forma le hacian aparecer siempre como peleón o guardia, aunque nacido en Madrid  y estudio algo de medicina, muy joven empezó a trabajar en el cine, de doble en escenas de riesgo. Después de unos cinco años trabajando debutó como actor en la película La máscara de Scaramouche, de Antonio Isasi-Isasmendi (1963). Ese mismo año aparece brevemente en El verdugo, de Luis García Berlanga,​ y posteriormente en la popular comedia Las que tienen que servir (1967), junto a Concha Velasco, Lina Morgan y Florinda Chico.

Participó en filmes célebres como Espartaco, de Stanley Kubrick (donde hizo escenas de acción doblando a Kirk Douglas y Tony Curtis), y Barrabás, de Richard Fleischer (donde dobló a Anthony Quinn).

Más tarde trabaja en numerosos spaghetti western, como Joe el implacable y Salario para matar, dirigidos por Sergio Corbucci y protagonizados por Burt Reynolds y Franco Nero, respectivamente. Su actividad cinematográfica se ralentiza en la década de 1970. Pero la popularidad le llega con el papel de El Algarrobo, de la serie Curro Jiménez (1976-1978), ambientada en la España ocupada por las tropas napoleónicas y decían del estreno Agua de Noria que estaba gastado el tema en 1911, Ja. Un año más tarde, protagoniza la adaptación del clásico de Vicente Blasco Ibáñez La barraca. Seguirían más de una quincena de producciones para la pequeña pantalla, destacando por su aceptación entre el público la serie Farmacia de Guardia (1992-1995). En el año 2008 fue nominado al premio Goya al mejor actor por su interpretación en la película El prado de las estrellas, del director Mario Camus.
Fue uno de los integrantes de la Plataforma de Apoyo a Zapatero, apoyando la candidatura socialista de José Luis Rodríguez Zapatero  entre otros artistas. Posteriormente, apoyó en las elecciones generales de España de 2011 la candidatura del PSOE. Falleció a los 83 años, víctima de un cáncer de hígado, enfermedad que padecía desde hace unos años.​ DEP

Cine

Televisión

miércoles, 10 de octubre de 2018

El 100 aniversario de Manuel Videgain Sánchez.

Se ha cumplido el aniversario de nacimiento, pronto seré el de su desaparición de mi muy querido abuelo, esa gran persona de la que pocos se acuerdan, unos por ya no estar, otros por olvidarsele, otros por no conocerle personalmente. No pudo ser de los grandes cómicos de este país, todo se le puso en contra, en su vida, la separación de sus padres, la ruina económica familiar de 1936, la guerra civil hasta el 39, la postguerra con un servicio a la patria de tres años hasta 1944 y la retirada de la profesión en la que había nacido y apenas le habían dejado pisar entre todo, una simple década a ráfagas. Tampoco por estar muy mal visto recibió el más mínimo apoyo de su padre o familiar alguno que los había para que se dedicase al oficio, sino todo lo contrario, desanimarlo para que no continuase, bueno este pasó temporalmente a su hermano mayor el testigo de la representación de la saga tras la muerte de su padre a los pocos años. La saga perdió la representación de profesión, pero no la profesionalidad hasta que yo retomé el testigo apenas olvidado en los años setenta cuando nací y cuando dejó de actuar en Educación y descanso mi tío abuelo Salvador. Ahora recuperado toda la historia de la saga y como representante de varias sagas que lo soy, además de la persona con mayor cantidad de personas en las mismas que se han dedicado al arte con las que estoy emparentado, hoy hago púublico que he terminado de escribir la obra sobre 40 sagas españolas más relevantes entre las que están las de un servidor titulada Teatralerias, sagas españolas de dos siglos. S. XIX - S.XXI.


Este libro trae la memoria de su persona, así como es la tercera vez que sale en obras publicadas en relación a la familia, La auténtica vida e historia del teatro, Nosotros los artistas como integrante de la saga Sánchez, en 2017 y en 2018 para cerrar la trilogía en este título que era totalmente necesario para que la gente conozca a las sagas en su valía y comprenda las diferencias de unas a otras al hablar. Si Manuel no fue de los grandes artistas nacionales es porque dios o el destino no lo quiso así para salvar su alma, pero nadie negará que era uno de los integrantes de tres de las grandes sagas de este país como verán en el libro, hijo de actores, sobrino, sobrino nieto, nieto y hasta una tatara en sus genes, dicen que el arte no se hereda, puede ser pero si la cualidades, este libro lo demuestra, y quizás sean cuatro si contamos la descendencia colateral por la gran tonadillera del siglo XVIII, La caramba.


Como homenaje su participación en la obra, que lleva grandes sopranos tan de moda ahora con la muerte de la conocida Caballé, en está conocerán que había otras sagas de líricas como la García con la recordada Malibrán, la mejor soprano conocida hasta la fecha, que no era ni catalana ni era del siglo XX, no era ni la Callas, ni Tebaldi, ni la Victoria de los Ángeles y eso que eran buenísimas, también conocerán el mejor lírico Manuel García, el mejor cómico Videgain, el mejor dramático Romea, la historia de los descubrimientos de géneros, la historia de sagas famosas hoy apagadas como Riquelme, Povedano, Vico, Calvo... Descubrimiento de otras poco conocidas como Daina, García "La fantasma", Alvarez-Bañuls, Cerezo, Rodríguez... Totalmente trabajo de investigación que no se ha hecho hasta la fecha en libro alguno y muchas otras solo con decir sus nombres se observa el gran trabajo de investigación de años, y la dificultad para que estén juntas en un libro superior a 580 páginas, Bódalo, Bardem, Larrañaga-Merlo, Andrés, Flores, Fernán Gómez, Alvira no están todas las que existen pero las que están son sin duda las más destacables en cuanto a escena, lo mejor de lo mejor que se estrenó en estos siglos lo hicieron estos artistas. No lo olviden a la venta en amazon desde el 1 de Noviembre de 2018, esta joya y trabajo a muy buen precio 17 Euros e incluso en ebook por menos de 8 euros.


Y como homenaje para este día le dedico esta canción de una de las grandes que se conoce también poco pero que merece oírse incansablemente por su pureza de canto y de la que no se habla tanto como merece Victoria de los Ángeles que nos falta también desde hace 10 años.

sábado, 15 de septiembre de 2018

MAZINGER ULTIMO EPISODIO.


En los años 70 y 80 las grandes series de dibujos nos hicieron soñar a los niños que estabamos en países como España, intentando seguir y emular a nuestros nuevos idólos, muchos fuimos desde entonces chicos luchadores y defensores de la justicia, nunca hubo series como estas y creo que nunca la habrá de nuevo, además de Mazinger Z que fue todo un bombazo los años en que se emitió aparecieron otras series como Comando G, Apolon rey del espacio, de temática muy similar al primero, con la diferencia de que fuesemos más duros en nuestra defensa, luego aparecieron He-Man, Transformers y tantas otras que nos hacía sentirnos felices y plenos, gloriosos aquellos años en dibujos, y aunque no tenían la tecnología de hoy, calaron muy hondo en nosotros, el único problema es que mientras unos siempre queriamos ser el protagonista bueno otros buscaban ser los antagonistas, Skeletor, Megatron... Siempre ha habido gustos y la lucha estaba dispuesta para las nuevas generaciones más partidarias de hacer de malos que de los pobres buenos que empezaban a perder como en este capítulo de Mazinger, que casi causa un soponcio a más de uno pero no se pueden quedar tranquilos, aunque desaparece Mazinger Z, aparece otro gran personaje El gran Mazinger que en España no pudimos ver por TV ignoramos por qué.

Mazinger Final.

miércoles, 22 de agosto de 2018

Nos dejaba Dorothy Malone este año y poco se habla.

Dorothy Malone, la mujer indolente.

Dorothy Malone
Dorothy Malone - Written on the Wind - Studio Publicity Photo.jpg
Foto publicitaria de la película de 1956 Written on the Wind, de Douglas Sirk.
Información personal
Nombre de nacimientoDorothy Eloise Maloney Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento30 de enero de 1924 Ver y modificar los datos en Wikidata
Chicago, Illinois, Estados Unidos Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento19 de enero de 2018 Ver y modificar los datos en Wikidata (93 años)
Dallas, Texas, Estados Unidos Ver y modificar los datos en Wikidata
NacionalidadEstadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua maternaInglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
CónyugeJacques Bergerac (1959-1964)
Robert Tomarkin (1969-1969)
Charles Huston Bell (1971-1974)
HijosMimi y Diane
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Actriz de televisión y actriz de cine Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activa1942–1992
Premios artísticos
Premios ÓscarMejor actriz de reparto
1956 • Written on the Wind
Dorothy Eloise Maloney, más conocida por Dorothy Malone (Chicago, Illinois; 30 de enero de 1924-Dallas, Texas; 19 de enero de 2018), fue una actriz estadounidense que fue premiada con un Óscar de la Academia.1

Biografía

Siendo Dorothy muy niña, su familia se trasladó a Texas. Comenzó a trabajar como modelo desde joven, y actuó en la escuela Ursuline Convent y luego en la University Highland Park School.
En una de esas actuaciones la vio un agente de la empresa RKO que observó el talento de la joven Dorothy y la invitó a firmar un contrato para realizar un film en los estudios de dicha compañía. Fue  cuando realizó un pequeño papel en su primera película en 1943: The Falcon and the Co-Eds. También trabajó en Higher & Higher, film musical que tenía como protagonistas principales a Frank Sinatra, Michèle Morgan y Jack Haley. Posteriormente y a la edad de 20 años firmó un importante contrato con la Warner Brothers.
En los comienzos de su carrera, Malone representó muchos papeles que tenían que ver con películas de un nivel no tan artístico, siendo estas westerns, considerados como films de serie B; ello a pesar de que Dorothy había tenido la oportunidad de desempeñar pequeños papeles que fueron memorables, como la vendedora con gafas en una tienda de libros raros, en la película El sueño eterno dirigida por Howard Hawks (1946) y protagonizada por Humphrey Bogart o como la enamorada de Dean Martin en la comedia musical (1955) Artistas y modelos.
En 1956, Malone se transformó en una rubia platinada y revirtió su imagen de muchacha buena para coprotagonizar junto a Rock Hudson, Lauren Bacall, y Rob Stack, todos bajo la dirección de Douglas Sirk, el film melodramático Escrito sobre el viento. Su papel le significó el hacerse acreedora al premio a la mejor actriz de reparto otorgado por la Academia de Hollywood.
Consecuentemente, le ofrecieron otros papeles, incluyendo Too Much, Too Soon con Errol Flynn, en la que ella retrató a Diana Barrymore —su autobiografía—; El hombre de las mil caras —con James Cagney—; y Brujo —con Henry Fonda y Richard Widmark—. Los trabajos adicionales en la pantalla incluyen Ángeles sin brillo en donde realizó papel coprotagónico junto a Rock Hudson y Robert Stack; El último viaje con R. Stack; Joven de corazón (Young at Heart) con Doris Day y Frank Sinatra y El último atardecer con Rock Hudson.
Malone se convirtió en una figura muy conocida al aceptar el papel principal en Peyton Place, serie para televisión de la compañía de difusión americana ABC, desde 1964 a 1968 —conocida como La caldera del diablo—, y al desempeñar un destacado papel en la serie de televisión Rich Man, Poor Man (Hombre rico, hombre pobre).
Un aspecto notable de sus dotes interpretativas lo puso de manifiesto en la pantalla grande al interpretar a la madre condenada por asesinar a su familia en Instinto básico (1992) junto a Michael Douglas y Sharon Stone.1
Malone estuvo casada y divorciada tres veces, el gran error norteamericano, y tuvo dos hijas, Mimi y Diane, de su primera unión con el productor Jacques Bergerac (1959-1964). Sus siguientes matrimonios fueron con Robert Tomarkin (1969-1969) y Charles Huston Bell (1971-1974). Su estrella en el paseo de la fama de Hollywood está situada en el número 1718.
Falleció de causas naturales, el 19 de enero de 2018, a la edad de 93 años.1

Filmografía

Premio Oscar.

Año Categoría Película Resultado
1957 Mejor Actriz de Reparto Escrito sobre el viento Ganadora

Referencias

  1. Guerrero, Custodio (20 de enero de 2018). «Muere a los 92 años Dorothy Malone, la actriz ganadora del Oscar por 'Escrito sobre el viento'». SensaCine. Consultado el 21 de enero de 2018.

Enlaces externos

No sabemos porque algunos artistas tienen un montón de recuerdo y otros apenas un obituario en alguna hoja de prensa, el caso de esta actriz conocida y hasta con un Oscar, es para estrañarse, buena de las que trabajan firme y duro en el oficio y de las que llegan a trabajar incluso de mayor, siendo apreciables sus actuaciones en filmes bien conocidos, ¿Por qué entonces el olvido generalizado? la conclusión es fácil por que al llegar a la edad venerable la gente ha cambiado de gusto y no valora las películas de su época como merecen, este cambio de mentalidad es lo peor que le puede pasar a la raza humana, nada será apreciado en su valor porque quien tiene que apreciarlo ya no se encuentra en el mundo o el público que lo aprecia es muy excaso.

Este siglo no aprecia en su declive a las buenas actuaciones y mucho menos a lo que fue la etapa dorada de Hollywood, esa que en los Oscar siguen mostrando porque lo de hoy no tiene categoría comparable, y eso que triunfaron en todos los medios, hoy tenemos las películas para niños como las Marvel o la de DC comics, las fantasías y el terror pero, la comedia y el buen drama hace tiempo que palidecieron para no dar renovación en las nuevas producciones, quizás aquellos profesionales eran de otra época pero sin duda no tuvieron renovación por más que estudian en academias de arte dramático.