miércoles, 4 de diciembre de 2019

Biografía del oscarizado Anthony Quinn


viernes, 8 de noviembre de 2019

ASI VIVIA CHARLES BRONSON EL JUSTICIERO NO ERA TAN ''DURO'' EL JUSTICIERO



Buen video de la vida del personaje, pese a que no conocía al personaje quien hace la semblanza, de dulce puedo decir que lo justo y en privado, seco, poco hablador, muy profesional dentro de la calidad que podía realizar pues surgió de las películas de serie B y se le encasilló en el género de acción.

sábado, 19 de octubre de 2019

Los premios princesa de Asturias 2019.

Es el primer año que pueden llamarse así pues a acudido a la ceremonia de la misma manera que fue su padre aquel primer año, con todos los premiados seleccionados y elegidos sin contar con su opinión en nada, nadie sabe que opinión tiene esta niña sobre los premiados a los que de seguro con sus 14 años no conoce de nada o casi nada. Este año el acto ha quedado más como un acto emotivo familiar que otra cosa, viendo a las dos abuelas arropando a su nieta la princesa heredera junto a sus padres y su hermana Sofía en el teatro acogedor asturiano de costumbre.

Me han preocupado un par de cosas en estos premios pese a que ya deje de seguirlos por la falta de valor que tienen para un ciudadano español el que apenas se valore precisamente eso, a los españoles del reino de CASTILLA que no de ASTURIAS haber si nos vamos enterando con la promoción, que los que pagamos el premiecito somos los españoles de toda CASTILLA y no lo pagan solo los Astures por más rollos que nos quieran decir con la fundación, y puesto que fueron nuestros ancestros los que crearon el título para que fuera la denominación del príncipe de Castilla, como el de la Corona de Aragón tenía el de Gerona y el de Navarra tenía el de Viana, no se entiende las elecciones propagandisticas del jurado de gente que en España se la conoce poco o nada, pues bien con una sola persona que está representando a los tres reinos tenemos tres premios para premiar extranjeros una y otra vez, esto va contra toda ley de los reinos, por eso el invento de la palabra España, algo que se sacó el primer Borbón que quería copiar el modelo francés aquí exterminando el modelo Austria de reinos con leyes distintas, luego les extraña que se les levanten como en Cataluña donde no ven el aprecio de su soberano, los Borbón nunca supieron atraerse a los pueblos con dialecto propio. Con recordar a la guerra Carlista y las nefastas consecuencias que trajo a España lo tenemos todo claro. El no hacer una declaración de lo que apena a la corona los tristes sucesos que están viviendo sus ciudadanos en Cataluña y sobre todo en Barcelona no olvidemos que son Condes de Barcelona es un error mayúsculo, veo que siguen mirando para otro lado y sin tomar decisiones sobre las cosas serias esa política de sus consejeros no les llevara mas que a perder Cataluña y visto lo demás dudo que esa niña que no sabe que su padre tiene sangre asturiana reine nunca.

En cuanto a los premiados de donde han sacado tanto loco suelto o decrépito. Peter Brook es una broma esto, con la de directores de escena relevantes que hay, Linsey Vonn que en vez de deportista  en su posado se creía una estrella de cine, Siri Hustvedt, menudo nombre para la Premio Princesa de Asturias de las Letras 2019

Siri Hustvedt (Northfield, Minnesota, EE. UU., 19 de febrero de 1955), novelista, ensayista y poeta, de orígenes noruegos, se licenció en Historia en el St. Olaf College, doctorándose en 1986 en Literatura Inglesa por la Universidad de Columbia con una tesis sobre Charles Dickens (Figures of Dust. A Reading of “Our Mutual Friend”) en la que ya aparecen sus autores de referencia, entre otros, Kierkegaard, Emile Benveniste, Roman Jakobson, Mikhail Bakhtin, Freud, Lacan, Mary Douglas, Ricoeur o Julia Kristeva. Experta en neurociencia y psicoanálisis, su primera publicación fue un poema en The Paris Review. En 1982 publicó una colección de poesía, Reading to You. Conoció a Paul Auster –Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2006– en una lectura de poemas en 1981 y se casaron al año siguiente.
Estudiosa e intelectual que se ocupa de las cuestiones fundamentales de la ética contemporánea y la epistemología y conocida también por su militancia feminista, ha contribuido con su obra al diálogo interdisciplinario entre las ciencias y las humanidades. Ha publicado ensayos y artículos en revistas académicas y científicas, entre otras en Contemporary Psychoanalysis, Seizure: European Journal of Epilepsy, Neuropsychoanalysis y Clinical Neurophysiology. Su colección de 32 conferencias y artículos pronunciadas y publicados respectivamente entre 2005 y 2011, Living, Thinking, Looking, 2012 (Vivir, pensar, mirar, 2013) es una muestra de su amplio y profundo aprendizaje en varias disciplinas. En ellos desarrolla algunos de sus temas preferidos, relacionados con la literatura, la filosofía, la psicología, el psicoanálisis y las neurociencias.
Traducida a más de treinta idiomas, Hustvedt publicó en 1992 su primera novela, The Blindfold (Los ojos vendados) y con su tercera obra, What I Loved (Todo cuanto amé, 2003) consiguió renombre internacional. En 2010 publicó el ensayo The Shaking Woman or A History of My Nerver (La mujer temblorosa o la historia de mis nervios, 2010). Muy interesada también por la pintura, ha impartido charlas sobre este tema en el Museo del Prado y en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y ha publicado un volumen de ensayo, Mysteries of the Rectangle: Essays on Painting (Los misterios del rectángulo, 2005). Otras obras suyas son The Enchantment of Lily Dahl (El hechizo de Lily Dahl, 1996), The Sorrows of an American (Elegía para un americano, 2008), The Summer Without Men (El verano sin hombres, 2011), The Blazing World (Un mundo deslumbrante, 2014), Reading to You, 1983 (Leer para ti, 2007), Yonder (En lontananza, 1998) y A Plea for Eros, 1997 (Una súplica para Eros, 2005). Su último ensayo publicado es A Woman Looking at Men Looking at Women, 2016 (La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres, 2017).
Doctora honoris causa por la Universidad Stendhal de Grenoble (2015), en 2004 recibió el Premio de los Libreros de Quebec por Todo cuanto amé y en 2012, el Premio Internacional Gabarrón de Pensamiento y Humanidades gracias a su labor investigadora y sus ideas sobre filosofía, neurociencia y psicología. ¿Esto es todo? Una feminista con una obra muy normal, puede verse en el jurado su relación con el Prado también premiado como Comunicación y Humanidades, después de cobrar lo que cobrar para sacar el dinero a los ciudadanos que ya estamos artos de mantener esa pinacoteca cara y selectiva que no muestra más que los pintores de corte. Dejar en la puerta a los visitantes que se orinen encima por denegar el paso a los servicios y cuantas cosas les podría contar de los que trabajan en ese lugar hoy en día.
Salman Khan y la Khan academy un indio que vive en USA, que pena de tiempos estos donde los orígenes y los reyes ancestros de los otorgantes no reconocerían como lógicos apenas uno de los premios otorgados, que error es errar y seguir sobre el error, esperemos que cuando vean que el único libre de pecado tire la piedra contra el mundo, entiendan  pues de las ofensas que les han hecho durante tiempo y el daño que han hecho a sus hijos, mientras no hay más que aguantar ofensas una y otra vez como nunca se ha hecho, menoscavando la valía de la gente, atacando su limpio trabajo, no haciendo que se conozca su obra, dificultando la salida publicitaria de su obra limpia y clara al mundo. Todo no se conocerá por su oscuridad surgida por la envidia y la avaricia que les cubren a muchos de los que son jurados. Todo esto no va teniendo perdón.

Joanne Chory que parecía más Margaret Rutherford en uno de sus estrambóticos papeles moviendo y agitando su rollo de papel que me figuro sería el diploma,  y Sandra Myrna por separado ambas y sin tener la Trayectoria de ambas en la página oficial de los premios para mas INRI, la ciudad de GDANSK premio a la concordia que nadie sabe que pintaba por allí con la de ciudades que han hecho cosas mucho mayores a las que esta pudo hacer en el pasado de la guerra mundial.

Para terminar he dejado al americano Alejandro Portes el premio de ciencias sociales con un currículum como este:
Alejandro Portes (Cuba, 13 de octubre de 1944) comenzó sus estudios en la Universidad de La Habana (1959-60) y se trasladó a Buenos Aires, donde se matriculó en Sociología en la Universidad Católica de Argentina. Nacionalizado estadounidense en 1968, continuó su formación en la de Creighton (EE. UU.) y, en 1970, se doctoró en la Universidad de Wisconsin-Madison (EE. UU.). Desde entonces ha sido profesor de las universidades de Texas (1971-1975), Duke (1975-1980), Johns Hopkins (1980-1996) y Princeton, a la que llegó en 1997 y donde fue, entre 2003 y 2014, catedrático Howard Harrison and Gabrielle Snyder Beck del Departamento de Sociología. También fue cofundador en 1988 del Centro de Migraciones y Desarrollo de Princeton, que dirigió desde 1999 a 2012. Desde 2011 es profesor de la Universidad de Miami y desde 2014, emérito de Princeton. Es investigador del Centro para la Investigación y el Análisis de la Migración del University College de Londres. Ha sido miembro del consejo asesor del Instituto Max Planck para el Estudio de la Diversidad Religiosa y Étnica y profesor visitante en varias universidades europeas e iberoamericanas.
Considerado Portes ha destacado por su actividad investigadora en los ámbitos de las migraciones internacionales, la sociología económica, el desarrollo comparativo, la urbanización de los países en vías de desarrollo y la marginalidad social. Integrante de la nueva sociología económica, sus estudios se han convertido en una referencia para guiar y organizar la investigación empírica de científicos sociales de todo el mundo. Su trabajo de las últimas cuatro décadas ha ayudado a conocer y entender la adaptación de los inmigrantes en sus países de destino. Comenzó a investigar este asunto en su etapa de profesor en la Universidad de Texas, período en el que entrevistó a lo largo de seis años a 1500 cubanos emigrados a Miami. El estudio mostró que estos habían creado una comunidad integrada exclusivamente por inmigrantes cubanos altamente emprendedores que, a medida que crecía con más compatriotas, se hacía más independiente del resto de la ciudad. Esta situación, que denominó enclave étnico, quedó plasmada en el libro Latin Journey: Cuban and Mexican Inmigration in the United States (1985) y en el posterior City on the Edge: The Transformation of Miami (1993).
En 1992 inició un proyecto a largo plazo, el “Estudio longitudinal de hijos de inmigrantes”, para el cual su departamento entrevistó a más de 5000 niños, repitiendo la entrevista en la adolescencia. Su diagnóstico fue que la llamada segunda generación se integraba bien en la sociedad estadounidense, pero también detectó un riesgo de inadaptación en los hijos de inmigrantes ilegales de escaso nivel educativo, problema para el que recomendó trabajar con los padres en sus respectivas comunidades. Publicó, con Ruben Rumbaut, este estudio en Legacies: The Story of the Inmigrant Second Generation (2001), ganador de varios premios de la Asociación Americana de Sociología. En 2013, con el Instituto Universitario Ortega y Gasset, realizó un análisis similar en España con casi 7000 entrevistas y apuntó, entre otras conclusiones, que el 50 % de los hijos de inmigrantes se siente español. En 2016 publicó Spanish Legacies: The Coming of Age of the Second Generation, la segunda parte del estudio.
Pertenece a los consejos editoriales de Revista Española de Sociología, Actes de la Recherche en Sciences Sociales, International Migration Review, Revista Mexicana de Sociología y Ethnic and Racial Studies y es autor de unos 250 artículos y más de 30 libros.
Miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias y de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos, Portes ha presidido las asociaciones Sociológica Internacional y la Sociológica Americana y es presidente electo de Sociedad Sociológica Oriental. Es doctor honoris causa por la neoyorquina New School for Social Research y por las universidades de Wisconsin-Madison (EE. UU.) y Génova (Italia) y profesor honorífico de las universidades de Alicante y de Nueva York Abu Dhabi. En 2008 recibió el premio anual que concede la Academia Americana de las Ciencias. Un profesor de ciencias de Universidades dedicado a comprender las migraciones obligadas del siglo XX y XXI, que por su poca resolución a impedirlas deja claro en lo que destaca vaya tela. Que ustedes celebren bien estos premios porque el pueblo español sin duda no los entiende. Extranjeros y Extranjeros elogiados y ensalzados tengan o no mérito en sus países, pues aquí tienen cero, sigan coartando el avance de los españoles en sus oficios, porque cuando necesiten de estos no aparecerán voluntarios para nada pues no son súbditos y ni siquiera ciudadanos, y de los que si necesitarán en el futuro con tanto menosprecio gratuito no esperen que vayan a trabajar gratuitamente para levantar algo que nunca les reconoció sus esfuerzos. Los patriotas de verdad ya escasean, necesitarán a todos esos de los que han pasado décadas, sigan haciéndoles dudar y pensar que el esfuerzo en apoyar su proyecto vale la pena.

sábado, 7 de septiembre de 2019

Blanca F. Ochoa, la WIKIPEDAL, los buscadores, el ataque a la nobleza. Todo de VERGUENZA.

Que grande es este país España, donde te dejan desamparado a la interperie de las hienas, aún se sea un León de sangre y se tenga por pariente a los más altos linajes del país, ese que se olvida de la gente como nuestra Blanquita Fernández Ochoa, que fracasada de la vida, apaleada por esta, con la fortuna en contra, olvidada de la gente y abandonada por todos, se plantea su final, lo trama, lo diseña, se despide y se suicida, QUE GRAN PAIS, ahora algunos para quitarse de encima el muerto nunca mejor dicho y de la conciencia el OLVIDO, la quieren hacer a título póstumo condecorada por nuestra gran asamblea de Madrid, para que quiere un muerto reconocimiento, me lo quieren explicar, solo sirve para su familia y en el caso que nos cita, yo no recogería semejante tomadura de pelo. Bien pues ahora la emprenden las hienas disfrazadas bajo pseúdonimos contra mi familia o es mejor decir mis ancestros. Han llegado a mis oídos que en la wikipedal, donde se debe de beber a mansalva por las memeces que consienten a los que dirigen la vigilancia, el bloqueo, las expulsiones y demás cosas que hacen de esta enciclopedía libre el hazme reir de la hipocresia, se ha negado lo que está publicado en mi libro Teatralerias, sobre mi familia artística Videgain-García-Fernández-Sánchez-Cerezo, vamos a ver cinco sagas del arte, me quieren decir los eminentes buscadores de google, yahoo y demás porque a veces se me quiere quitar importancia como integrante único de cinco línajes de las artes, UNICO EN EL MUNDO, que pasa no son tan buenos en HOLLYWOOD que tienen miedo a que se conozca este punto, o a que se conozca que mi antepasada La Caramba nos hace artistas en el siglo XVIII, lo importantes es que los resultados de búsqueda no me den como conocido después de 30 años de oficio como escritor, director, actor, guionista y hasta otras nueve profesiones artísticas más, ni como persona importante en mi linaje dejan que se conozca esto, llevan 5 años intentando rebajar mi obra y legado para ocultarme, pues ahora me quieren rebajar por delante de otros donde solo ponen a los empresarios de mis oficios, sean del oficio que sea y tengan o no notoriedad para la búsqueda, que no coincide con lo solicitado al buscador, o de mi linaje paterno en primera fila, sin más mérito que tener dinero y empresa o la dirección de ella, los demás del linaje deben ser parias o mendigos para ustedes, es que no se enteran de lo que dijo Cristo hace más de dos mil años
Es más dificil que un camello pase por el ojo de una aguja que un rico llegue al reino de los cielos.
pues nada erre que erre y a por los tres errores o 666, ustedes se enorgullecen de errar todas las veces y no se arrepienten de lo que hacen, pero bueno yo ya aburrido de aguantar sandeces quitarnos algunos éxitos profesionales a lo que achacaba envidia, daba mi silencio por callada, pero no es envidía solo sino maldad, pero ahora todavía incurren en más. Ahora parece ser que niegan a la gente escribir en la WIKIPEDAL datos reputados por mi por esa obra TEATRALERIAS, un libro de 50 sagas profesionales en las que están mis parientes destacando en su oficio como fue real, ahora en las pocas páginas que allí hablan de nosotros, se persigue y prohibe como se puede observar en el historial de la página que un tal AGRICOLAE, un patrullero falsante borre todo lo que sea ennoblecer con datos reales a la familia que más recaudo y de las más NOBLES DE LAS ARTES EN EL MUNDO a la que le niegan los premios y reconocimientos. Esto como diría el famoso conspirador y dictador de nuestra patria Esto es una conspiración Judeo-Másonica-Comunista. Esto o en USA esta por doquier lleno de conspiradores, pese a Trump o es una comedia para que nadie avance en nada a los de USA, ni siquiera en historia del pasado. De Vergüenza todo, pero todo es peor pero que defiende la publicación de la WI-PEDIA con datos falsos sobre la nobleza, borra los ancestros reales, pone bastardos a gente que era natural, ocultan la bastardia del rey Enrique II, mi ancestro, Alonso Guzmán el bueno, ataques a los Lara, los Ponce de León, los Enriquez...  de Enrique II que cualquier día dirán que tampoco asesinó a nadie para ocupar la corona, como ya dicen de Pedro el cruel que ese apodo era injusto cuando había asesinado a media nobleza española con total crueldad, tanta que mató al mayordomo de su madre por recelos de cuando le mandaba siendo solo principe y que llevó a su madre a renegar del, los ataques en todas las páginas de la aristocracia, que no tienen en América y por ello se odia al parecer pero todos ellos son los importantes de los línajes cuando solo son cuatro apadrinados por gente del linaje que no tienen ni una gota puñetera de la historia familiar cosa que el más pobre español si puede probar, allí todos son descendientes de España, a la que siempre traicionaron, esa que no quieren porque les robo, les mató pero están vivos, como se explica todo y que para todos ustedes debe pedir perdón por unos crimenes que hicieron sus propios antepasados autóctonos que no murieron por los guerreros españoles sino principalmente de gripe y otras fiebres, estás si pudieron ser causa de los españoles  pero son descendientes de indios solo hay que ver su mezcla con negros, la sangre española que siempre reclaman es escasa y mucho menos son representante de linajes de la Edad Media española quien no puede demostrar de que rama de España se desciende.

Ya todos mis antepasados se revuelven por la forma con que se ataca a lo español, allí donde están saldrán marchando a ritmo de la banderita todos los legendarios caballeros de mi pasado, claro que tengo sangre noble, pero que esperaban que surgieramos de un hongo en el siglo XVIII o XIX, pero por dios si ya en mi obra La auténtica vida e historia del teatro en 2005 ya dije la dificultad que la familia le puso a mi antepasada su familia para que no se dedicase al teatro, pero una rama de la familia pudo en los ancestros con la otra, pero ambas muy nobles, porque creen que era, pues porque la familia de Antonia era nada menos que la Casa de Guzmán de Cádiz-Granada, noble como se vio en aquella región y con ancestros que vienen en todas las enciclopedías del mundo y nunca podrán borrar, ahora no quieren que se conozca que una liberal era de sangre noble y de corazón más noble aún apiadandose siempre de los pobres, los necesitados y los sinvergüenzas que como ustedes la engañaban para sablearla como contó García Valero en sus memorias.


Ya hace tiempo que veo que nadie me ampara, ni mi país, ni mi región, ni mi ayuntamiento, ni la prensa que tanto comieron de mis familiares, ni la mayoria de mis propios compatriotas, mis parientes, me quieren hacer seguidor de mi señor en el calvario a la cruz, pues recuerden que los que a él le siguen recogen lo que es mejor pagado, la eternidad, recordaré y reclamaré al llegar y puedo asegurar que se hará justicia aunque tarde y con agravante, sigan atacando ya sean a los artistas, a los pobres, a los nobles o cualquiera que tenga relación conmigo, es todo vergonzoso, están tratando de hacer la imagen de que yo soy un don nadie después de ser la persona más destacada a nivel público de mi linaje no solo en mi profesión sino incluso por ancestros, que creen que pueden demostrar todos los que adelantan en los buscadores, enhorabuena por adelantar a primera línea a la gente zafia y vulgar.

martes, 16 de julio de 2019

William Holden, un grande olvidado de la meca.

William Holden nació con el nombre de nacimiento de William Franklin Beedle Jr. y como mote de juventud era conocido como Bill, vino al mundo el 17 de abril de 1918 en O'Fallon, Illinois, Estados Unidos. De ideas republicanas conservadoras, con su metro ochenta consiguió hacerse un hueco junto a otros actores de parecidas características como John Wayne, pero a diferencia del este si fue a la guerra mundial. No se cortaba cuando tenía que defender los derechos medioambientales, estudio en el college city of Pasadena.

 Entre sus cónyuges Brenda Marshall (1941-1971) y su pareja Stefanie Powers (1973-1981), nos dejaba por hijos a Virginia Holden (1937) (hijastra), Peter Westfield Holden (1943) y  Scott Porter Holden (1946) fallecido de cáncer este año 2019.  Debuto en 1938  en el cine y ganó el Óscar Mejor actor 1953 Stalag 17. Nació en el seno de una familia acomodada. Su padre era químico industrial; y su madre, profesora. Cuando William tenía tres años, la familia se trasladó a Pasadena (California). En 1937, mientras estaba aún en la universidad, William Holden fue contratado por un estudio cinematográfico. Su primer papel, de carácter secundario, fue al año siguiente en Prison Farm y su primera interpretación como protagonista la realizó un año más tarde en (Golden Boy). Billy Wilder lo llamó para protagonizar Sunset Boulevard, en el que interpretó a un guionista en horas bajas que es capturado por una estrella del cine mudo, interpretada por Gloria Swanson. Holden ganó su primera nominación al Oscar de Mejor Actor con su actuación. Después de esta película su carrera creció rápidamente con Stalag 17 (1953), para que ganó el premio de la Academia para el mejor actor, (1954), The Country Girl (1954) con Bing Crosby y Grace Kelly, The Bridges at Toko-Ri (1954), Picnic (1955), Love Is a Many-Splendored Thing (1955), El puente sobre el río Kwai (1957) con Alec Guinness, La llave (1958), y The Horse Soldiers (1959). También interpretó diversos papeles de comedia ligera, como el guapo arquitecto que persigue a una virginal Maggie McNamara en La luna es azul (1953), o el profesor particular de Judy Holliday en Nacida ayer (1950), y como un dramaturgo cautivado por Ginger Rogers en Forever Female (1953). Co-protagonizó como el hermano menor de Humphrey Bogart, un playboy despreocupado, Sabrina (1954), interpretada por Audrey Hepburn. En 1969, Holden hizo la violenta Grupo salvaje, ganando la aclamación de crítica y público. También en 1969, Holden protagonizó L'Arbre de Noël. Pero  Holden no sólo actuó en películas memorables, sino que tuvo que actuar en un número de producciones mediocres obligado por sus contratos con los estudios cinematográficos. Esta circunstancia, unida a su afición por la bebida, tuvo su consecuencia. En algunas películas se comentaba su embriaguez y se le veía moverse de una manera sospechosamente inestable.  Una buena parte de su tiempo libre Holden la dedicó a su reserva de animales en África, actividad que compartió con su nueva pareja, la actriz Stefanie Powers. El 24 de junio de 1968 fue entrevistado en la ciudad de Torreón, Coahuila, declaró al reportero que al terminar la filmación iría a descansar a Kenia donde reconoció que pasaba la mitad de su tiempo libre.

 Filmografía:
Comenzó su carrera con Prison Farm (1938) Invisible Stripes (1939) Sueño dorado (Golden Boy) (1939), Arizona (1940) Those Were the Days (1940) Sinfonía de la vida (1940),Texas (1941) I Wanted Wings (1941), Meet the Stewarts (1942) The Remarkable Andrew (1942) The Fleet's In (1942), Young and Willing (1943), Dear Ruth (1947) Blaze of Noon (1947), The Dark Past (1948) Apartment for Peggy (1948) Rachel and the Stranger (1948), Dear Wife (1949) Miss Grant Takes Richmond (1949) Streets of Laredo (1949) El hombre de Colorado (1949).

En los años cincuenta cimenta su carrera con trabajos sólidos, que le demuestran ante la profesión que es un actor confiable además de taquillero. Nacida ayer (Born Yesterday) (1950), Union Station (1950) Sunset Boulevard (1950), Father Is a Bachelor (1950),  La fuerza de las armas (1951)
  Un hombre acusa (1952) Submarine Command (1952), Boots Malone (1952),  Forever Female (1953), Traidor en el infierno (Stalag 17) (1953)  por la que consigue el premio de la academia por su cínico papel de preso norteamericano en un campo nazi de prisioneros, y eso que rechazó el papel de aunque la productora la Paramount y Billy Wilder le obligaron a realizarla. The Moon Is Blue (1953),  La angustia de vivir (1954), Sabrina (1954), Executive Suite (1954), Fort Bravo (1954),  Picnic (1955), La colina del adiós (Love Is a Many Splendored Thing) (1955), Los puentes de Toko-Ri (1955)  con Grace Kelly como la esposa del militar de aviación, filme que le gustaba, Toward the Unknown (1956), The Proud and Profane (1956), El puente sobre el río Kwai (1957), The Key (1958), The Horse Soldiers (1959), El mundo de Suzie Wong (1960), The Lion (1962), The Counterfeit Traitor (1962), Satan Never Sleeps (1962), The 7th Dawn (1964), Paris, When It Sizzles (1964).

A mediados de los sesenta empieza el declive de su carrera teniendo que aceptar papeles con menos contenido y con actores acompañandolo de menor potencia en la taquilla. Álvarez Kelly (1966), la estupida historia de los mil 007 Casino Royale (1967), la bélica The Devil's Brigade (1968), The Christmas Tree (1969), Grupo salvaje (1969), Wild Rovers (1971), The Revengers (1972), Breezy (1973), El coloso en llamas (1974), la película de la décena de estrellas, Open Season (1974), sobre la dura crítica periodistica Network: un mundo implacable (Network) junto a Faye Dunaway (1976), Fedora (1978), la terrorifica Damien: Omen II (1978), Ashanti junto a Dustin Hoffman y a otras viejas glorias,The Earthling (1980), When Time Ran Out (1980) y termina con S.O.B. (1981).

Falleció el 16 de Septiembre de 1981 al caerse de una escalera, lo que se denominaría como muerte absurda. Hollywood al enterarse de la muerte en su casa y de la forma ocurrida no podía creerse que se quedaba sin uno de sus mejores actores. Fallece el 16 de noviembre de 1981 (63 años) en Los Ángeles, California, Estados Unidos.

Nos dejo personajes que quedan en el recuerdo como fueron Sefton de Staglag 17, el comandante Roper de Fort Bravo, el periodista de Nacida ayer, el rico hermano de Bogart en Sabrina, el Hal carter de Picnick enamorado de Kim Novak, el cuatrero Álvarez Kelly al lado del tuerto sudista Richard Widmark, el falso comandante saboteador del puente sobre el Río Kwai, o el empresario del film catastrofista El coloso en llamas. Su estrella del paseo de la fama se llenó de flores y velas.

sábado, 8 de junio de 2019

Segundo aniversario de la muerte de BATMAN, Adam West.

William West Anderson, fue conocido como Adam West nació en Walla el 19 de Septiembre de 1928, este actor sería de sobra reconocido por la serie hoy vintage de Batman, en la serie Batman en los sesenta, falleció el 9 de Junio de 2017.

Trayectoria artística de una Starlet.

Adam caracterizando a Batman junto a Burt Ward, en el papel de Robin, ambos alcanzaron la idolatria de los fans pese a la excasa calidad de las filmaciones de la serie de televisión de la década de 1960.

Batman, el personaje de DC llevado a la tv.

En la década de los años 1960, algunos papeles empezaron a llamar la atención de William Dozier, e hizo una audición para el papel del hombre murciélago en la serie para televisión Batman. Adam West declaró una vez que por esa época también le habían pedido hacer de James Bond para reemplazar a Sean Connery, pero que como no le convenció decidió rechazar la oferta. La serie fue un éxito internacional durante los dos años en que se transmitieron capítulos originales, con un reparto de actores competentes como Burguest Meredith como pinguino o César Romero como el joker como antagonistas y  siguieron reponiendola de vez en cuando hasta los años noventa en incontables reposiciones. Su música muy acorde con la época, los carteles tipo viñeta de cómic para expresar los golpes en las peleas, POWN, ZASK y otros hacían a la serie una cosa rara que atraía a los fans, así como la ropa y vestuario muy por debajo de lo habitual en la época en producciones televisivas, por lo que se veía se esperaba un fracaso en toda regla, pero sin embargo el público ya andaba deseoso de los personajes de cómic y quizás por ser de los primeros obtuvo el triunfo y la inmortalidad. Tras acabr con la serie, West no podía desencasillarse por la fama; el público lo identificaba siempre con Batman y no supó como alejarse del mismo. Tan solo fue aceptado en el papel que realizó para  The Girl Who Knew Too Much como el cínico tipo duro Johnny Cain pero siemple planeo sobre él la sombra del murciélago. Por lo que decidió dejar la profesión y vivir de los royalties.

Últimas actuaciones

Adam West durante un acto de Family Guy en el 2012.
West trabajó algún tiempo en los años noventa como actor de voces para distintas series y películas animadas, entre las que se encuentran Los padrinos mágicos, Chicken Little, Meet the Robinsons y Penn Zero: Part-Time Hero... En eso, destacó por su papel del alcalde Adam West en Padre de familia.

Enfermedad y fallecimiento.

Se fue este actor de Whasington en 2017, a los 88 años de edad, tras luchar contra la leucemia.

Filmografía.

Año Título Personaje Notas
1964 Hechizada 1ra. temporada (Love Is Blind) Kermit (amigo de la familia) Actor
1965 Los cuatro implacables
Actor
1966-1968 Batman Bruce Wayne/Batman Actor
1966 Batman Bruce Wayne/Batman Actor
1992 Batman: La Serie Animada Simon Trent/Fantasma Gris Voz
1992 Los Simpson Él mismo Voz / Estrella invitada
1995 Las aventuras de Pete & Pete Director Swinger Actor
1997 Johnny Bravo Él mismo Voz / Estrella invitada
2000-2017 Padre de familia Alcalde Adam West Voz
2003-2017 Los padrinos mágicos Él mismo/GatoMan Voz
2003 El regreso a la baticueva Él mismo
2005 Chicken Little Ace / Chicken Little Hollywood Voz
2007 Meet the Robinsons Tío Art Voz
2007 Sexina: Popstar P.I. The Boss
2008 Ratko: The Dictator's Son Kostka Volvic
2010 Batman: The Brave and the Bold Thomas Wayne Voz
2014 Penn Zero: Part-Time Hero Capitán Super Capitán Voz
2016 The Big Bang Theory Él mismo Temporada 9 episodio 17.
2016 Batman: El Retorno de los Cruzados Encapotados Bruce Wayne/Batman Voz
2017 Lego Batman: La película Bruce Wayne / Batman Cameo, escena de la serie de los 60's (sin acreditar).

Referencia.

  1. Belinchón, Gregorio (10 de junio de 2017). «Muere Adam West, el primer Batman de la televisión». El País (Madrid). Consultado el 10 de junio de 2017.

Enlaces :

sábado, 4 de mayo de 2019

La falta de cultura, cultural.

Bueno ya hemos pasado la prueba de las votaciones en España, pues bien para el mundo artístico la cosa no crean como muchos creen, que por que han ganado los socialistas van a mejorar mucho infinitamente para los artistas, ya gobernaron muchas otras veces y el resultado es el mismo, el hacerse los suecos, el no querer entender los problemas que hay culturales de este país acumulados por décenas de años y en resumen en no arreglar nada de nada, excepto en hacer más ricos a todos cuanto llevan o se afilian al susodicho partido del poder, nos da igual que sean como digo los de la ceja, que los populares, que han entrado en caída libre de desintegración por corrupción que tienen bien ganada merecidamente; el ministro que siempre nos encontramos en cultura o no conoce los entresijos y problemas creados en su sector o es un hombre de paja puesto para taponar escándalos como el de la Sgae con sus corrupciones perpetuas desde la intervención estatal en 1975, que pasó a ser un organismo estatal en vez de privado, o las reescrituras de la historia artística hecha desde muchas instituciones públicas, que encima son premiadas con premios públicos, fue el anterior Mr. Maxim Huerta un grave error, pero hasta el mismo se creía que podía ser ministro de cultura sin tener ni idea de lo que pesa esa cartera y solo había escrito algún libro sin valor y había sido periodista eventual, pero era gay, algo a su favor, no había estilo, ni conocimientos para serlo y mucha menos ética, ahora nos volverán a colocar a un ministro soso sin experiencia en nada salvo haber dirigido una casa cultural, la casa encendida, que dirigió su sucesor, que no le interesó mientras estuvo más que la cultura de nuevo cuño, la cultura moderna, se olvida de que para un puesto como ese lo que debe ser es un ministro que promocione lo español, el teatro, los géneros como La zarzuela, único género que dimana de este país, la comedia musical, o la revista de corte española, hace tiempo apagada, y no por decir la falta de éxito, en este año se hace el 100 de la obra más representada del mundo, pero contarán con un Videgain para montar su homenaje merecido, me temo que no, para que decir además de alguien que entienda de pintura, tanto moderna como antigua, y de deportes por haber sido participante y otras cualidades que el susodicho ministro en funciones no tiene, ni tendrá, tampoco conoce a la gente de la cultura ni sus antecedentes, vamos todo un desatino, esto es lo mejor que pudieron encontrar, de verdad que no señores.
Esta sociedad esta cumpliendo con unos barómetros culturales que dejan que desear, tanto como el anuncio que ven en la foto, no sabemos si es un meme pero desde luego no es raro de que sea real, aunque no lo digan los barómetros, que pidan productores y directores para trabajos en la industria del arte, esa palabra que les viene grande a muchos de la actual generación, que no buscan más que el poder de atraer a taquilla a la gente, eso antiguamente lo hacían los grandes artistas de la escena sin problemas, esas leyendas que no eran torpes, ni guapos, ni eran perseguidos por las mujeres pero sabían hacer las cosas y lo que se traían entre manos y desde luego de los que ya no quedan. Todo es culpa de los nuevos tiempos y de la política cultural empleada, no ponen a los que más lustre pueden dar al arte al mando de los mejores puestos culturales, ni siquiera de los mejores coliseos nacionales,  el de la Comedia con el director modernista a cargo de uno de los mejores teatros de la capital, para eso se hizo obra tan grande, para poner a un pigmeo que no nos lleve a lo mejor del género, o el Teatro Real todo un desatino la política de Gregorio Marañón y Beltrán de Lis para tan alto coliseo con la llegada a aquel recinto de todo tipo de cantantes y variedades artísticas, no mantiene el nombre de un teatro Lírico a nivel europeo tan solo, sino que se ha convertido en un teatro de gran capacidad que tratan de hacer rentable a toda costa sin mirar valores en su descomposición, así se puede recibir medallas de Madrid aún no teniendo sangre de Madrid, cosas que si tienen otros madrileños a los que nunca premiarán, bochornoso el acto del dos de Mayo con las medallas concedidas al niño de Linares, "Se han enterado de una puta vez que no es madrileño ese señor", en otras regiones solo premian a los nacidos en su región pues bien aquí se premia a cualquiera, tanto en la alcaldía como en la Comunidad, la corrupta comunidad que lleva años con gobernadores suplentes por renuncias forzadas o no, de sus inquilinos, todo desatino tras desatino, como el premio al restaurante Salvador, del mundo de los toros, no dan ganas de votar PP con estos premiados afiliados o simpatizantes puros con ese partido, en Madrid no se premia madrileños destacados salvo excepciones, sino a los muy comprometidos con los partidos, al igual que hacen los de otros partidos cuando alcanzan igual situación, la política nacional no tiene arreglo, y su ética para conceder distinciones deja mucho que desear. Ya nos dijo el New York Times que teníamos de candidatos al congreso a tres niños malcriados y egocéntricos que solo buscan hacerse con el poder, parece ser que van conociendo a quien se dedica a la política en este país. Así es este país que se olvida de conceder Goyas de honor a gente como Conrado San Martín, que nos ha dejado en silencio y que apenas ha aparecido por las televisiones, cuando fue en su momento uno de nuestros artistas más destacados e internacionales, pero hay que ir con los nuevos tiempos y conceder solo premios a quienes no se lo merecen y dejar a quien se lo merece sin nada, como sino hubiesen sido nada, esto es lo que tenemos en un mundo que pronto va a colapsar por culpa de la prepotencia de las grandes inculturas. No se está promocionando en la gente el animo por adquirir cultura, de leer, de pintar, de conseguir entender las artes. Pobrecito arte cuando se va al cine en masa a ver engendros sin arte que solo traen dolor y muerte a la escena como gran aportación al arte, esto parece que no hay nadie que pueda detenerlo, la raza se ha echado a perder pero no hay castigo, ni aviso, y nada se arreglará ni por parte del creador, que solo vendrá cuando el mundo este al borde total de colapso, ya será tarde, solo salvará la especie y no sabemos por cuanto tiempo, pero ya no quedará verdadera cultura sobre la faz de la tierra.

domingo, 10 de febrero de 2019

La penosa gala de los Goya, 2019.

El primer error parece que fue elegir por continuar la ciudad con los premios europeos de cine entregados en Sevilla, que además del cambio de lugar lo que obliga a gastos de traslado, alojamiento y demás en una ciudad en la que pocos pintaban algo, pero el mundo del arte parece desde hace una década un circo, más desde hace un lustro, como si quisieran copiar unas galas de otras, tratan de hacer en las galas las más absurdas escenas ante el auditorio y se esta ha tratado de como hacer las mayores payasadas para intentar ganar las unas a las otras, es curioso como sin embargo en esta han tratado de diferenciarse con algo que no se había hecho, ni creo se debería volver a repetir. Basar la gala en la caridad y la pena que dan las personas con deficiencias y lo que es peor, otorgar premios que no son reflejo de la realidad de la temporada.  La careta de la verdadera sociedad no deja ver nada más que estás excentricidades provocadas a drede para entontecer a las personas y que no piensen en lo real. Todo ello tratando de seguir las pautas norteamericanas y eso que por suerte para ellos realizan su gala la última con lo que les asegura que no puedan ser copiadas sus excentricidades, pero como sucede en los Globos de Oro ya se observan sus posturas, el apoyo al feminismo exacerbado, el apoyo a los nacidos de color, el apoyo a... esa es la causa el apoyo a, el apoyo a lo que la cúpula de socios, porque no hay que olvidar que la industria es eso una industria de socios, no de los profesionales que trabajamos en ese mundillo que somos muchos más y que no formamos parte de ello.

No me gustó nada los errores de precisión de Almódovar, el hombre está mayor y no reconoce ni a Loles León, está se la fue la olla voceando "Te lo dije", al grupo de discapacitados, pues mejor película les digo yo que no son, la calidad de la misma es mala, el guión de Campeones es flojo y equivoco y hace un canto a los perdedores para que se ilusionen con perder, esto es de locos, si querían haberlos premiados podrían haberles dado un premio creado especial pero nunca conceder esta distinción pues acaba de dejar la calidad y prestigio de España en eso, en la caridad. Ese premio este año no prueba eso que esa es la mejor película. De la gala la misma ganó también el de mejor canción cantada por Koke Maya, que alucinaba por ser premiado tras treinta años por una canción tan floja siendo nominado en otras ocasiones mucho mejores y habiendo sido despreciado en su arte, y lo que podía ser esperado el premio actor revelación, bueno se puede aceptar, pero lo que realmente sorprende es el discurso que nos soltó por largo, por pasarse de tiempo y por que no creo que una persona con minusvalía, en este caso la ceguera, pueda darnos tal perorata sino lleva ensayandolo bastante tiempo en su hogar, y por otro lado han creado un grupo de personas vencidas por una persona que no destacaba en su trabajo y que encima no ven la depresión de ese resultado, lo que puede llevar a abandonar la profesión a algunos de ellos, y se lo dice una persona que una vez fui vencida siendo el mejor por una persona que me ganó solo por tener una minusvalía, a mí no había quien me explicará porque perdí siendo un niño, por una persona que ya era adolescente, en resumen unos premios sorpresivos.

En cuanto al resto de los premios algo excesivos los 7 de El reino, ajustado el de Antonio de la Torre por estar en esta ocasión en casa partía como favorito como yo preveía, el resto fue dirección y guion como respaldo prestigioso. Error mayúsculo fue el dar tanta cobertura a un corto que promociona al mundo árabe contra los judíos, en estos tejemanejes no debería de involucrarse España y menos una industria que como todos sabemos, está dominada por los judíos norteamericanos, a parte de que sea o no realista el mismo. Lo de los presentadores a veces rayaba el desastre y en otras el plagio, de los colgados por los huevos por absurdo ni hablo, de desastre y de vergüenza ajena que un presentador se quede en calzoncillos y faja ante un auditorio para expresar no sé que cosa, plagio porque parece que la idea de imitar malamente a Groucho Marx llega de seguir mi obra y paginas webs, es un desastre ayudar a los Palestinos  y a la vez a los Judíos, en que quedamos. Si quieren que la gala mejore al año que viene, no se centren en políticos y menos obsesionarse con que a Sevilla iba a ir el presidente para ver una gala como la que fue, haber si se ven más en los verdaderos artistas, que pocos vimos por allí, entre la vergonzosa forma de cambiar y cantar canciones de míticos grupos como Los Chunguitos, con una voz que temblaba como su dueña y otras que mejor no recuerdo, o los llantos y caretos de las artistas y artistas noveles que pensaban que se iban a llevar el premio porque si, porque son la hostia como se hartan de oírse en elogios los unos a los otros sin se objetivos, por una vez Bardem si lo fue y no fue a la gala, y así podíamos decir de la ausencia de grandes figuras de nuestro pasado elogioso de nuestro cine. Yo no he querido nominar ningún producto por si me tocaba viajar allí o precisamente me ponían a competir con quien en la categoría no merecían ganar, la verdad para ver una gala como esa ni me muevo de casa, esa casa que dice que es la gala más vista, pues no será por su calidad porque brillaba por su ausencia en casi todo. Hasta de la presencia del premio de honor, un premio de honor de cine para alguien que no hace cine, eso parecía el año de las hermanitas de la caridad, en vez de una gala profesional, si se lo hubieran dado a su padre hace años que si hacía buen cine, no nos hubiésemos encontrado con un señor en silla de ruedas en su peor momento y que asombraba hasta el presentador que no sabía como con dos o tres películas irrelevantes había recibido el premio. Mi enhorabuena por seguir negando que existen otros profesionales y mayor calidad en este país de la que están mostrando, entre ellas un servidor, cada vez es más difícil hacerlo peor.

https://youtu.be/G60rhudDEoc