lunes, 22 de febrero de 2021

Curiosidades "Superman" (1978)

jueves, 17 de diciembre de 2020

Estas Navidades ¡El comienzo de un nuevo Scrooge!

Estas fechas son de tener un momento de solaz entrega y recogimiento con los suyos, más en estos tiempos en que los círculos humanos se reduce a los más íntimos. En estas fechas siempre viene a nosotros el recuerdo de las obras de Charles Dickens, este año para hacer más ameno nuestra inclaustración forzosa o no, llega el estreno de la película El comienzo de un nuevo Scrooge que se estrenará el día 24 de Diciembre en Youtube y por solo unas horas estará al alcance del público, al igual que un canal de TV.


El señor Scrooge, el famoso avaro, vuelve a la palestra modernizado en uno de sus descendientes, el cual lo encarna un servidor, como es lógico y como descendiente de la saga cómica más famosa del mundo, le he llevado a mi terreno pese a ser una obra que finalmente surge tragicómica.

Además de Scrooge podrán verse a otros actores, los personajes clásicos van haciendo su aparición, los 4 fantasmas, el sobrino y su mujer, la Pobreza, la envidia así como otros muchos personajes secundarios que dan un perfil de lujo a esta nueva versión de la obra.


Para no coger este año aquello que no quieres y es tuyo no hay nada mejor que ver el mejor clásico de la Navidad, el famoso Cuento de Navidad que tantas veces se ha llevado a la escena, pero que sin embargo en esta ocasión tiene la solemnidad de estreno mundial, así como el ser llevada y adaptada al tiempo actual y a la historia española como el primer filme que lleva la nueva historia del clásico cuanto de Dickens en su 177 aniversario de creación y el 150 aniversario de fallecimiento en 1870.


domingo, 27 de septiembre de 2020

Recordando a James Coburn, uno de los magníficos.

 El famoso actor más conocido como agente Flint, además de encarnar a uno de los magníficos, consiguió relanzar una carrera que parecía evocada en los años ochenta al olvido consiguiendo despedirse de nosotros con actuaciones recordables y hasta con un Oscar, recibiendo así el premio a la lucha de permanencia en una carrera llena de rivales artísticos, muchos de ellos se van sin reconocer.

James Harrison Coburn, Jr., (Laurel, Nebraska; 31 de agosto de 1928-Beverly Hills, California; 18 de noviembre de 2002) fue un carismático y polifacético actor de cine estadounidense, ganador del premio Óscar al Mejor actor de reparto en 1998 por la película Affliction.

Biografía

Coburn nació en Laurel, Nebraska, hijo de Mylet S. (nacida Johnson) y James Harrison Coburn, Sr., un mecánico de coches. Sus abuelos maternos fueron inmigrantes de Suecia. Creció en Compton, California, actuando en obras escolares, y llegando a hacer su debut sobre las tablas en La Jolla Playhouse.

Primeros años

Habiendo estudiado interpretación en Nueva York con Stella Adler, su debut vino en 1959 de la mano de Randolph Scott, en el western Ride Lonesome. Ese mismo año apareció también en otro western menor, Face of a Fugitive, y en algunos capítulos de la serie de televisión Bonanza, antes de interpretar el papel de Britt en el megaéxito de John Sturges Los siete magníficos (1960). Sturges volvió a confiar en Coburn para su siguiente superproducción, La gran evasión (1963). Coburn participó también en la película de intriga Charada (1963) de Stanley Donen, con Cary Grant y Audrey Hepburn.

Apogeo

En los años 1960 comenzó a trabajar con el "enfant terrible" de Hollywood, Sam Peckinpah, y su papel en la película Major Dundee le hizo ser más conocido dentro de la industria cinematográfica. A mediados de dicha década, interpretó al agente secreto estadounidense Derek Flint en dos películas paródicas de la serie de películas de James Bond, Our Man Flint (1966) y In Like Flint (1967). También participó en la comedia ¿Qué hiciste en la guerra, papi? (1966) de Blake Edwards. A finales de la década, hizo gran amistad, entrenó y planeó realizar una película con la leyenda de las artes marciales Bruce Lee, pero la repentina muerte de Lee truncó el proyecto.

En la década de los 1970, colaboró con el conocido director italiano Sergio Leone en la película ¡Agáchate, maldito! (1971), en la que interpreta a un irlandés experto en explosivos, que viaja a México durante la época de la Revolución mexicana.

En 1972 recibió una oferta para trabajar en España con el director italiano Tonino Valerii, en el filme Una razón para vivir y una para morir, una película bélica ambientada en el oeste de Estados Unidos y con toques de spaghetti western. También trabajó nuevamente con Sam Peckinpah en dos películas, Pat Garrett y Billy The Kid (1973) y La cruz de hierro (1977), un film hecho a la medida que alberga una de sus mejores actuaciones.

Coburn apareció en el año 1973 en la portada del álbum Band on the Run del grupo Wings.

A finales de dicha década, se le diagnosticó una artritis reumatoide, lo que afectó a su salud y a su trabajo durante muchos años, hasta que mediante una automedicación basada en compuestos orgánicos de sulfuro logró una mejora definitiva.

A principios de la década de 1980, el creador de la mítica serie The A Team (El Equipo A), Stephen J. Cannell, se puso en contacto con él para que interpretase el papel de John «Aníbal» Smith, el protagonista. James rehusó la oferta, y el papel lo realizó George Peppard, que era el siguiente en la lista de Cannell.

En la década de 1990, una vez recuperado y totalmente restablecido de su enfermedad, aparecería de nuevo en películas como Maverick, junto a Mel Gibson y Jodie Foster, y en producciones televisivas.

Probablemente, James Coburn fue el primer sorprendido en 1998 cuando fue candidato y ganó el Óscar al Mejor actor de reparto por interpretar al alcohólico padre de Nick Nolte en Affliction (1997).

Muerte

A los 70 años de edad, James Coburn recibió un nuevo impulso en su carrera, apareciendo en 14 títulos.

Sin embargo, el 18 de noviembre de 2002, el actor que murió siempre de forma violenta en la pantalla, falleció de la manera más sencilla e inesperada: se desplomó en su casa de Beverly Hills mientras escuchaba música con su esposa. Un infarto agudo de miocardio se llevó al duro actor a la edad de 74 años. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California.

En sus 45 años de carrera, Coburn se destacó por desarrollar papeles de personajes enigmáticos y turbulentos.

Filmografía destacada

Premios

Óscar

Año Categoría Película Resultado
1998 Mejor actor de reparto Affliction Ganador

Premios del Sindicato de Actores

Año Categoría Película Resultado
1998 Mejor actor de reparto Affliction Candidato

Independent Spirit Awards

Año Categoría Película Resultado
1998 Mejor actor de reparto Affliction Candidato

Enlaces externos

sábado, 8 de agosto de 2020

Robert Mitchum: The Reluctant Star (Jerry Skinner Documentary)

Este Leo que nos dejó hace unos años, nos dejó una carrera digna del recuerdo.

Palacio de Buckingham (Londres)

 Vamos a darnos una vuelta hoy por el antiguo palacio.

viernes, 31 de julio de 2020

Gene Wilder On His First & Only Argument With Mel Brooks- "Late Night Wi...



Traemos el recuerdo de el gran cómico Gene Wilder, el exitoso actor de El jovencito Frankesteín, El expreso de Chicago, Terrorífica luna de miel y La fábrica de Chocolate con sus muchos personajes inolvidables.

sábado, 16 de mayo de 2020

La pandemia ha dejado mudo a Salvador Videgain. La grandeza no es lo que la gente cree.

     No solo se ha llevado la vida de muchas personas mayores sino que ahora se ha dejado mudo al mejor cómico de su tiempo, salió su prensa el día de su muerte por toda la prensa nacional y eso que había trabajado durante la guerra, fue respetado por su enemigo, que no lo era del todo porque un español no debe tener por enemigo a otro, pero parece que hay gente que así se comporta muy indignamente. El tema es llevarse por delante a Salvador Videgain. No les valió en vida con quemarle cuatro teatros, ocasionar la ruina de una rama menor de una casa muy española, que trataba de sobrevivir viejos laureles, que levantó la bandera miles de veces por España y el extranjero, ahora les diré para que se queden tranquilos que Salvador está muerto, sus decenas de esquelas nos lo dicen, vandalizan hasta el recuerdo de los muertos, un muerto que era recordado por sus cualidades como artista y persona, pero parece que no aceptan que con él no se fue todo, que dejaba una familia española artística a la que poco o nada han ayudado y que no quisieron devolverla al lugar que se merecía, ese lugar que le corresponde por si misma, sin confrontamiento con nadie, quizás debería de haberme pasado a vivir en los Estados Unidos en mi juventud en donde reconocen a la gente por su valor y no seguir apoyando a un país que no solo pasa de uno, sino de quienes lo dieron todo por su patria. Hay les dejó Las corsarias con más de miles de funciones. Para que sigan con mentiras.

    Este grande de los escenarios vino a trabajar por suerte, al faltar un artista de la compaía de sus padres en el teatro de Granada durante unas vacaciones veraniegas y haciendo el Tarugo por saberse el papel logró un éxito con El puñao de Rosas que desde 1902 a su fallecimiento le llevaron a pisar todas las tablas de España de su época y otras muchas de América, Argentina, Colombia, Panamá, Venezuela, Brasil, Portugal y Marruecos entre otros países. Al parecer todas sus frases no tenían relevancia para que estuvieran en Wikiquote cuando había estado más de 10 años sin tocarse. Esto es de locos, a que juegan los wikiembusteros de hoy en día, a quitar lo mejor de lo mejor de enmedio para favorecer pipiolos imberbes que no tienen comparación con estos, a quien de hoy se le ocurriría compararsele con Jack Lemmon, Charles Chaplin, Bob Hope o Jerry Lewis. Pues esto es lo que quieren convencernos al parecer con uno de nuestros grandes que nadie defiende, porque lo que es la página castellana es una pura burda ilusión de lo que fue el personaje.

    Pruebas fotográficas hay miles de las obras que realizó, de sus actuaciones, de sus gestos, de su éxito, de sus amistades en la profesión, esto es todo muy curioso no creen. El no solo tiene realizadas más de 1500 obras diferentes sino que estrenó cerca de 250 obras mundialmente, de las cuales 150 son éxitos teatrales que nadie hoy puede realizar por falta de arte, pero el público solo puede reconocer su arte en mis obras La auténtica vida del teatro o Teatralerias porque de las demás apenas ha quedado un simple matiz de esbozo de lo que realmente fue, quieren obras pues hay van miles de veces de representaciones de La verbena de la Paloma con su don Hilarión, La revoltosa con su Candélas, El cabo primero, La patria chica, El rey que rabio, Marina, El poeta de la vida, La costa azul, La corza blanca, El país de las hadas, El trust de los tenorios en donde cantó "El te quiero morena", Sangre y arena, El chico del cafetín, Lirio entre espinas, La cocina, La suerte de Isabelita, Los molinos cantan, El arroyo, El nuevo testamento, El fresco de Goya, La alegría del amor, El día del ruido, El niño judio, Benamor, La perfecta casada con su grabación de el fado portugües, El apuro de pura, La piscina de Buda, El gran Bajá, El triunfo de Cañete, Similiquitruqui, Los claveles, La moza del coitadiño, La severa estrenada en Portugal, Gente seria, La noche Loca, Las mujeres de la Cuesta, Campanela, Las mujeres bonitas con el globe troters, Las ansiosas, Las maravillosas, Alhambra, La casa de las tres muchachas, El desfile del amor, La enlutada de blanco, Rigoletto, Doña Francisquita, El barbero de Sevilla, Alegría 1946, fue director fue actor, fue productor, descubridor de artistas, actor de cine, autor y dramaturgo, ah por eso le borraron la wikiquote no le querían como autor de teatro increíble que se creen que hizo estrenando en Sevilla, Barcelona, Madrid, La coruña, Valladolid, Oviedo, Gijón y muchos sitios más con sus obras, penoso.

     Sus temporadas en el Apolo durante tres temporadas, templo del Género Chico, cuatro en el Martín, templo de la alegría y la comedia musical, otras en el Maravillas lugar de la revista, sus temporadas de Zarzuela en el Calderón de Madrid, La latina, Chueca, Rialto, Eslava... fueron clamurosas. Las de revista en los teatros del paralelo de Barcelona el Victoria, el Cómico, el Apolo, fueron muy conocidas sus representaciones en el Nuevo donde estrenaba Doña Mariquita de mi corazón y Luna de miel en el Cairo esa obra que ayudaba a la gente a olvidarse de que no tenía todas las libertades como pasa ahora, los trabajos de turnés con Género Chico que revivió en la postguerra para alegrar a la gente en el Iris o el Principal de Zaragoza, El Robledo o el Jovellanos en Asturias, el Ayala o el Arriaga en Bilbao, el San Fernando o el Cervantes en Sevilla, el Rojas en Toledo, el Apolo, el Principal o Ruzafa de Valencia, tantos y tantos que le llevaron a recoger aplausos en todas las poblaciones, algunas llegaría a estrenarles sus propios teatros, tanto veraniegos como de invierno.
    Original fue hasta en las fotografías, si querían más claro ejemplo de que siempre anduvo en la vanguardia del arte, todavía nos dejaba sus participaciones en la radio y en sus películas esas que por ser en blanco y negro y mostrar otros valores hoy en desuso, ya no se exhiben, raro es ver alguna, incluso El abanderado que demuestran su patriotismo se ha dejado perder el sonido, razón está de que no se la volviese a ver por televisión desde hace ya cerca de dos décadas. Así está nuestra historia de nuestro arte, moribundo, medio mudo o silenciado, la izquierda en el mundo ataca a una persona en concreto por nada más que triunfar mientras se mantienen a personajes irrelevantes a su lado, de la farándula llamada telebasura, bonito mundo tenemos, han dado la razón a su padre de que deberiamos no trabajar las artes nunca más, la derecha se olvida de quien dio honores a la patria, algunos trabajos no les gustaron pero no comprendieron nunca que se tenían que realizar pues nunca apoyaron lo que tanto les gustaba y de algo hay que vivir. Los honores han sido siempre para otros durante su ausencia, ni si quiera se acordaron de su familia que aún vive, su apellido no gusta a nadie hoy, en su época era el mejor reclamo, la incultura y la ignorancia favorecen la mentira y mala fe de algunos, la mejor historia de nuestro arte que va a pasar a mejor vida en cualquier momento.