Famosos Fallecidos en el 2018 (de la Televisión, el cine y la música). DEP

Tras un tiempo y ser borrado por Youtube, de este video de dep de artistas conocidos, no me queda más remedio que suplirlo para no perder la página, con este de entretenimiento de John Travolta.

https://youtu.be/op5FxEs1aR0

Nos dejó Alvaro de Luna, un gran especialista.

Por diferentes trabajos efectuados, entre ellos alguna conferencia y firmas no pude realizar su recuerdo en su momento, una vez terminados mis compromisos por ahora puedo hacerle el recuerdo que como chico de los ochenta y seguidor de su trabajo merece. El 2 de Noviembre nos dejaba el actor conocido por la serie Curro Jiménez y su papel de Algarrobo, en sus últimos tiempos estaba melancolico ya que al echar la vista atrás. Sus grandes amigos profesionales, se han ido en los últimos años. Sancho Gracia, Pepe Sancho, Juan Luis Galiardo, Manuel Alexandre o Agustín González  han sido sus grandes amigos. "Me siento huérfano en ocasiones. Los echo de menos todos los días y más cuando nos reunimos un grupo de compañeros. "Me siento solo" decía el actor.
Álvaro de Luna dejo sus grandes apoyos. Su mujer Carmen Barajas, sus dos hijas y su nieta. Y su oficio.

https://youtu.be/McBrVXDwcGg


Álvaro de Luna Blanco vino al mundo el 10 de abril de 1935 siendo desde sus comienzos el tipico especialista de peleas y mamporros, desde entonces su fisico y buena forma le hacian aparecer siempre como peleón o guardia, aunque nacido en Madrid  y estudio algo de medicina, muy joven empezó a trabajar en el cine, de doble en escenas de riesgo. Después de unos cinco años trabajando debutó como actor en la película La máscara de Scaramouche, de Antonio Isasi-Isasmendi (1963). Ese mismo año aparece brevemente en El verdugo, de Luis García Berlanga,​ y posteriormente en la popular comedia Las que tienen que servir (1967), junto a Concha Velasco, Lina Morgan y Florinda Chico.

Participó en filmes célebres como Espartaco, de Stanley Kubrick (donde hizo escenas de acción doblando a Kirk Douglas y Tony Curtis), y Barrabás, de Richard Fleischer (donde dobló a Anthony Quinn).

Más tarde trabaja en numerosos spaghetti western, como Joe el implacable y Salario para matar, dirigidos por Sergio Corbucci y protagonizados por Burt Reynolds y Franco Nero, respectivamente. Su actividad cinematográfica se ralentiza en la década de 1970. Pero la popularidad le llega con el papel de El Algarrobo, de la serie Curro Jiménez (1976-1978), ambientada en la España ocupada por las tropas napoleónicas y decían del estreno Agua de Noria que estaba gastado el tema en 1911, Ja. Un año más tarde, protagoniza la adaptación del clásico de Vicente Blasco Ibáñez La barraca. Seguirían más de una quincena de producciones para la pequeña pantalla, destacando por su aceptación entre el público la serie Farmacia de Guardia (1992-1995). En el año 2008 fue nominado al premio Goya al mejor actor por su interpretación en la película El prado de las estrellas, del director Mario Camus.
Fue uno de los integrantes de la Plataforma de Apoyo a Zapatero, apoyando la candidatura socialista de José Luis Rodríguez Zapatero  entre otros artistas. Posteriormente, apoyó en las elecciones generales de España de 2011 la candidatura del PSOE. Falleció a los 83 años, víctima de un cáncer de hígado, enfermedad que padecía desde hace unos años.​ DEP

Cine

• Objetivo: las estrellas (1963), de Tito Fernández
• La máscara de Scaramouche (1963), de Antonio Isasi-Isasmendi
• Los conquistadores del Pacífico (1963), de José María Elorrieta
• I due gladiatori (1964), de Mario Caiano
• La tulipe noire (1964), de Christian-Jaque
• Antes llega la muerte (1964), de Joaquín Luis Romero Marchent
• Whisky y vodka (1965), de Fernando Palacios
• Minnesota Clay (1965), de Sergio Corbucci
• Aventuras del Oeste (1965), de Joaquín Luis Romero Marchent
• Los cuatreros (1965), de Ramón Torrado
• Desafío en Río Bravo (1965), de Tulio Demicheli
• Estambul 65 (1965), de Antonio Isasi-Isasmendi
• Megatón Ye-Ye (1965), de Jesús Yagüe
• Train d'enfer (1965), de Gilles Grangier
• All'ombra di una colt (1965), de Giovanni Grimaldi
• Kid Rodelo (1966), de Richard Carlson
• Navajo Joe (1966), de Sergio Corbucci
• Rembrandt 7 antwortet nicht... (1966), de Giancarlo Romitelli
• Lola, espejo oscuro (1966), de Fernando Merino y José Luis Sáenz de Heredia
• Amor a la española (1967), de Fernando Merino
• Las que tienen que servir (1967), de José María Forqué
• Préstame quince dias(1971),de Fernando Merino
• Venta por pisos (1972), de M. Ozores.
• Donde hay patrón...(1978), de M. Ozores.
• El Cabezota (Francisco Lara Polop, basado en la novela de Umberto Tozzi; 1981)
• La guerra de los locos (1986), de Manolo Matji
• Luna de lobos (Julio Sánchez Valdés, basado en la novela de Julio Llamazares; 1987)
• Mambí (1998), de Santiago Ríos y Teodoro Ríos
• Silencio roto (2000), de Moncho Armendáriz
• La soledad era esto (2001), de Sergio Renán
• Lázaro de Tormes (2001), de Fernando Fernán Gómez
• El viaje de Carol (2002), de Imanol Uribe
• La marcha verde (2002), de José Luis García Sánchez
• Las voces de la noche (2004), de Salvador García Ruiz
• Enloquecidas (2006), de Juan Luis Iborra
• Teresa: el cuerpo de Cristo (2006), de Ray Loriga
• ¿Y tú quién eres? (2007), de Antonio Mercero
• El prado de las estrellas (2007), de Mario Camus
• Misericordiam Tuam (2008), de Juanra Fernández

Televisión

• Sé quién eres (2017)
• Olmos y Robles
  • En tumba cerrada no entran moscas (2015)
• Luna, el misterio de Calenda (2013)
• Águila Roja (2012)
• Marco (2011-2012)
• Gran Reserva (2011)
• Tres días de abril (2010)
• La última guardia (2010)
• Hospital Central
  • La vida hay que vivirla (2008)
  • La puerta está abierta (2008)
  • Toda una vida (2008)
• Herederos (2007-2008)
• Marqués Mendigo (2007)
• Calles de fuego (2006)
• Las cerezas del cementerio (2005)
• Señor Alcalde (1998)
• Menudo es mi padre
  • El hombre del traje gris (1997)
• Carmen y familia (1996)
• Todos a bordo (1995)
• Curro Jiménez: El regreso de una leyenda (1995)
• Farmacia de guardia (1992-1994)
• Me alquilo para soñar (1992)
• Eurocops
  • La sfida (1992)
  • Callejón sin salida (1991)
  • El destino del inspector Durán (1990)
  • Cuellos blancos (1990)
  • Sólo tienes que mover un dedo (1989)
• El mundo de Juan Lobón
  • Episodio 1 (1989)
• Vísperas (1987)
• Régimen abierto (1986)
• Pepe Carvalho
  • La curva de la muerte (1986)
• Página de sucesos
  • Parejas rotas (1985)
• Cuentos imposibles (1984)
• El edén (1984)
• La máscara negra (1982)
• La barraca (1979)
• Estudio 1
  • El farsante de Occidente (1979)
  • Prohibido en otoño (1975)
  • Sigfrido (1973)
  • La malcasada (1973)
  • Viva lo imposible (1973)
  • Vamos a contar mentiras (1972)
  • La venganza de Don Mendo (1972)
  • Otelo (1972)
  • El sueño de una noche de verano (1971)
  • Marea baja (1971)
  • El burgués gentilhombre (1970)
  • Las flores de Aragón (1970)
  • El mejor mozo de España (1970)
  • Esta noche tampoco (1970)
  • El acorazado Valiant (1969)
  • Las ratas (1969)
  • Miedo al hombre (1968)
  • Bonaparte quiere vivir tranquilo (1968)
  • La rueda (1967)
  • Corona de amor y muerte (1967)
  • Nocturno (1967)
  • Leocadia (1967)
  • Todos eran mis hijos (1967)
  • Los árboles mueren de pie (1966)
  • 50 años de felicidad (1966)
  • Oriente 66 (1966)
  • La dama del alba (1965)
• Curro Jiménez (1976-1978)
• Teatro estudio
  • Las flores de Aragón
• Mujeres insólitas
  • Ana de Mendoza, princesa de Eboli (1977)
• Cuentos y leyendas
  • La inocencia castigada (1975)
  • Don Yllán, el mágico de Toledo (1975)
  • Caballo de pica (1974)
• Este señor de negro
  • Los oportunos trámites (1975)
• El teatro
  • El castillo (1975)
• Noche de teatro
  • El puente de Waterloo (1974)
  • Dulce pájaro de juventud (1974)
• Novela
  • La gaviota (1974)
  • La actriz (1973)
  • La feria de las vanidades (1973)
  • El espía (1972)
  • Coro de ángeles (1971)
  • La pequeña Dorrit (1971)
  • La vergonzosa ternura (1968)
  • El Vicario de Wakefield (1966)
  • Francisco de Quevedo (1966)
  • Lilí (1966)
  • El cerco (1966)
  • Resurrección (1966)
  • El Testamento (1966)
  • Las aventuras de Tom Sawyer (1966)
  • El regreso (1965)
  • Antes del Amanecer (1964)
• La cometa naranja
  • El maletín del diablo (1974)
  • El hombre que perdió su sombra (1974)
• Los libros
  • Cuentos de Giovanni Bocaccio (1974)
  • La fontana de oro (1974)
  • Ida y vuelta por el mismo camino (1974)
• Si yo fuera rico
  • Si yo fuera guionista de cine (1973)
• Historias de Juan Español
  • Juan Español y los machistas (1973)
  • Juan Español, tímido (1972)
• Animales racionales
  • Guardias y ladrones (1973)
• Ficciones
  • El asesinato de Mr. Higginbotham (1973)
• Erase que se era
  • Los supergrifos (1972)
• Pequeño estudio
  • El golpe (1972)
  • Ivanóvich y Semenóvich (1969)
• Hora once
  • Los viajes de Claudio Belissan (1972)
  • Una historia de socios y de novias (1972)
  • La muerte de Iván Illich (1970)
  • Los disecados (1970)
• Aventuras y desventuras de Mateo
  • El moscón (1972) Alfonso
• Visto para sentencia
  • Celos (1971)
  • Chantaje (1971)
• Teatro breve
  • El prestamista de tiempo (1971)
• Teatro de siempre
  • La zorra y las uvas (1970)
  • Don Álvaro o la fuerza del sino (1967)
  • Entremeses (1967)
• La risa española
  • El puesto de antiquités de Baldomero Pagés (1969)
  • El verdugo de Sevilla (1969)
• Cristóbal Colón (1968)
• Historias naturales
  • Peces en la carretera (1968)
• La pequeña comedia
  • El ensayo (1968)
• Las 12 caras de Juan
  • Leo (1967)
• Historias para no dormir
  • El cuervo (1967)
• ¿Es usted el asesino? (1967)
• Historia de la frivolidad (1967)
• El tercer rombo
  • Tregua en las avanzadillas (1966)
• Dos en la ciudad
  • Venta por pisos (1965)
• Primera fila
  • Una tal Dulcinea (1965)
  • La vida en un bloc (1965)
• Teatro de humor
  • El verdugo de Sevilla (1965)
  • La Pluma Verde (1965) El Obispo
• Pobre Diablo
  • Guantes De Oro (1965)
• Confidencias
  • ¿Por qué? (1965)
  • Las cosas sencillas (1964)
• La noche al hablar
  • En la boca del león (1964)
• Rosi y los demás
  • El caso de la monjita atrevida (1963)

El 100 aniversario de Manuel Videgain Sánchez.

Se ha cumplido el aniversario de nacimiento, pronto será el de su desaparición de mi muy querido abuelo, esa gran persona de la que pocos se acuerdan, unos por ya no estar, otros por olvidársele, u otros por no conocerle personalmente. No pudo ser de los grandes cómicos de este país, todo se le puso en contra, en su vida, la separación de sus padres, la ruina económica familiar de 1936, la guerra civil hasta el 39, la postguerra con un servicio a la patria de tres años hasta 1944 y la retirada de la profesión en la que había nacido y apenas le habían dejado pisar entre todo, una simple década a ráfagas.

 Tampoco por estar muy mal visto recibió el más mínimo apoyo de su padre o familiar alguno que los había para que se dedicase al oficio, sino todo lo contrario, desanimarlo para que no continuase, bueno este pasó temporalmente a su hermano mayor el testigo de la representación de la saga tras la muerte de su padre a los pocos años. La saga perdió la representación de profesión, pero no la profesionalidad, hasta que yo retomé el testigo apenas olvidado en los años setenta cuando nací y cuando dejó de actuar en Educación y descanso, mi tío abuelo Salvador. Ahora recuperado toda la historia de la saga y como representante de varias sagas que lo soy, además de la persona con mayor cantidad de personas en las mismas que se han dedicado al arte con las que estoy emparentado, hoy hago púublico que he terminado de escribir la obra sobre 40 sagas españolas de las más relevantes entre las que están las de un servidor titulada Teatralerias, sagas españolas de tres siglos. S. XIX - S.XXI.

Este libro trae la memoria de su persona, así como es la tercera vez que sale en obras publicadas en relación a la familia, La auténtica vida e historia del teatro, Nosotros los artistas como integrante de la saga Sánchez, en 2017 y en 2018 la primera para cerrar la trilogía en este título que era totalmente necesario para que la gente conozca a las sagas en su valía y comprenda las diferencias de unas a otras al hablar. Si Manuel no fue de los grandes artistas nacionales es porque dios o el destino no lo quiso así para salvar su alma, pero nadie negará que era uno de los integrantes de tres de las grandes sagas de este país como verán en el libro, hijo de actores, sobrino, sobrino nieto, nieto y hasta una tatara en sus genes, dicen que el arte no se hereda, puede ser pero si la cualidades para este, en este libro se demuestra, y quizás sean cuatro si contamos la descendencia colateral por la gran tonadillera del siglo XVIII, La caramba.

Como homenaje su participación en la obra, que lleva grandes sopranos tan de moda ahora con la muerte de la conocida Caballé, en está conocerán que había otras sagas líricas como la García con la recordada Malibrán, la mejor soprano conocida hasta la fecha, que no era ni catalana, ni era del siglo XX, no era ni la Callas, ni Tebaldi, ni la Victoria de los Ángeles y eso que eran buenísimas, también conocerán el mejor lírico Manuel García, el mejor cómico Videgain, el mejor dramático Romea, la historia de los descubrimientos de géneros, la historia de sagas famosas hoy apagadas como Riquelme, Povedano, Vico, Calvo... Descubrimiento de otras poco conocidas como Daina, García "La fantasma", Alvarez-Bañuls, Cerezo, Rodríguez... Totalmente un buen trabajo de investigación que no se ha hecho hasta la fecha en libro alguno y muchas otras solo con decir sus nombres se observa el gran trabajo de investigación de años, y la dificultad para que estén juntas en un libro superior a 580 páginas, las Bódalo, Bardem, Larrañaga-Merlo, Andrés, Flores, Fernán Gómez, Alvira... no están todas las que existen pero las que están son sin duda las más destacables en cuanto a escena, lo mejor de lo mejor que se estrenó en estos siglos lo hicieron estos artistas. No lo olviden a la venta en amazon desde el 1 de Noviembre de 2018, esta joya y trabajo a muy buen precio 18 Euros e incluso en ebook por menos de 8 euros.

Y como homenaje para este día le dedico esta canción de una de las grandes que se conoce también poco pero que merece oírse incansablemente por su pureza de canto y de la que no se habla tanto como merece Victoria de los Ángeles que nos falta también desde hace 10 años.

MAZINGER ULTIMO EPISODIO.

En los años 70 y 80 las grandes series de dibujos nos hicieron soñar a los niños que estabamos en países como España, intentando seguir y emular a nuestros nuevos idólos, muchos fuimos desde entonces chicos luchadores y defensores de la justicia, nunca hubo series como estas y creo que nunca la habrá de nuevo, además de Mazinger Z que fue todo un bombazo los años en que se emitió aparecieron otras series como Comando G, Apolon rey del espacio, de temática muy similar al primero, con la diferencia de que fuesemos más duros en nuestra defensa, luego aparecieron He-Man, Transformers y tantas otras que nos hacía sentirnos felices y plenos, gloriosos aquellos años en dibujos, y aunque no tenían la tecnología de hoy, calaron muy hondo en nosotros, el único problema es que mientras unos siempre queriamos ser el protagonista bueno otros buscaban ser los antagonistas, Skeletor, Megatron... Siempre ha habido gustos y la lucha estaba dispuesta para las nuevas generaciones más partidarias de hacer de malos que de los pobres buenos que empezaban a perder como en este capítulo de Mazinger, que casi causa un soponcio a más de uno pero no se pueden quedar tranquilos, aunque desaparece Mazinger Z, aparece otro gran personaje El gran Mazinger que en España no pudimos ver por TV ignoramos por qué.

Mazinger Final.

Nos dejaba Dorothy Malone este año y poco se habla.

Dorothy Malone, la mujer indolente.

Dorothy Malone
Foto publicitaria de la película de 1956 Written on the Wind, de Douglas Sirk.
Información personal
Nombre de nacimiento	Dorothy Eloise Maloney
Nacimiento	30 de enero de 1924 Chicago, Illinois, Estados Unidos
Fallecimiento	19 de enero de 2018 (93 años) Dallas, Texas, Estados Unidos
Nacionalidad	Estadounidense
Lengua materna	Inglés
Familia
Cónyuge	Jacques Bergerac (1959-1964) Robert Tomarkin (1969-1969) Charles Huston Bell (1971-1974)
Hijos	Mimi y Diane
Educación
Educado en	Universidad Metodista del Sur
Información profesional
Ocupación	Actriz de televisión y actriz de cine
Años activa	1942–1992
Premios artísticos
Premios Óscar	Mejor actriz de reparto 1956 • Written on the Wind

Dorothy Eloise Maloney, más conocida por Dorothy Malone (Chicago, Illinois; 30 de enero de 1924-Dallas, Texas; 19 de enero de 2018), fue una actriz estadounidense que fue premiada con un Óscar de la Academia.¹​

Biografía

Siendo Dorothy muy niña, su familia se trasladó a Texas. Comenzó a trabajar como modelo desde joven, y actuó en la escuela Ursuline Convent y luego en la University Highland Park School.
En una de esas actuaciones la vio un agente de la empresa RKO que observó el talento de la joven Dorothy y la invitó a firmar un contrato para realizar un film en los estudios de dicha compañía. Fue  cuando realizó un pequeño papel en su primera película en 1943: The Falcon and the Co-Eds. También trabajó en Higher & Higher, film musical que tenía como protagonistas principales a Frank Sinatra, Michèle Morgan y Jack Haley. Posteriormente y a la edad de 20 años firmó un importante contrato con la Warner Brothers.
En los comienzos de su carrera, Malone representó muchos papeles que tenían que ver con películas de un nivel no tan artístico, siendo estas westerns, considerados como films de serie B; ello a pesar de que Dorothy había tenido la oportunidad de desempeñar pequeños papeles que fueron memorables, como la vendedora con gafas en una tienda de libros raros, en la película El sueño eterno dirigida por Howard Hawks (1946) y protagonizada por Humphrey Bogart o como la enamorada de Dean Martin en la comedia musical (1955) Artistas y modelos.
En 1956, Malone se transformó en una rubia platinada y revirtió su imagen de muchacha buena para coprotagonizar junto a Rock Hudson, Lauren Bacall, y Rob Stack, todos bajo la dirección de Douglas Sirk, el film melodramático Escrito sobre el viento. Su papel le significó el hacerse acreedora al premio a la mejor actriz de reparto otorgado por la Academia de Hollywood.
Consecuentemente, le ofrecieron otros papeles, incluyendo Too Much, Too Soon con Errol Flynn, en la que ella retrató a Diana Barrymore —su autobiografía—; El hombre de las mil caras —con James Cagney—; y Brujo —con Henry Fonda y Richard Widmark—. Los trabajos adicionales en la pantalla incluyen Ángeles sin brillo en donde realizó papel coprotagónico junto a Rock Hudson y Robert Stack; El último viaje con R. Stack; Joven de corazón (Young at Heart) con Doris Day y Frank Sinatra y El último atardecer con Rock Hudson.
Malone se convirtió en una figura muy conocida al aceptar el papel principal en Peyton Place, serie para televisión de la compañía de difusión americana ABC, desde 1964 a 1968 —conocida como La caldera del diablo—, y al desempeñar un destacado papel en la serie de televisión Rich Man, Poor Man (Hombre rico, hombre pobre).
Un aspecto notable de sus dotes interpretativas lo puso de manifiesto en la pantalla grande al interpretar a la madre condenada por asesinar a su familia en Instinto básico (1992) junto a Michael Douglas y Sharon Stone.¹​
Malone estuvo casada y divorciada tres veces, el gran error norteamericano, y tuvo dos hijas, Mimi y Diane, de su primera unión con el productor Jacques Bergerac (1959-1964). Sus siguientes matrimonios fueron con Robert Tomarkin (1969-1969) y Charles Huston Bell (1971-1974). Su estrella en el paseo de la fama de Hollywood está situada en el número 1718.
Falleció de causas naturales, el 19 de enero de 2018, a la edad de 93 años.¹​

Filmografía

• El último atardecer (1961)
• El último viaje (1960)
• El hombre de las pistolas de oro (1959)
• Too much, too soon (1958)
• El hombre de las mil caras (1957)
• Ángeles sin brillo (1957)
• Escrito sobre el viento (1956)
• Las columnas del cielo (1956)
• Artistas y modelos (1955)
• Más allá de las lágrimas (1955)
• Cinco pistolas(1955)
• Infierno 36 (1954)
• La casa 322 (1954)
• Juntos hasta la muerte (1949)
• Noche y día (1946)
• El sueño eterno (1946)

Premio Oscar.

Año	Categoría	Película	Resultado
1957	Mejor Actriz de Reparto	Escrito sobre el viento	Ganadora

Referencias

1. Guerrero, Custodio (20 de enero de 2018). «Muere a los 92 años Dorothy Malone, la actriz ganadora del Oscar por 'Escrito sobre el viento'». SensaCine. Consultado el 21 de enero de 2018.

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Dorothy Malone.

• Dorothy Malone en Internet Movie Database (en inglés)

• Biografía en el sitio "El criticón".

No sabemos porque algunos artistas tienen un montón de recuerdo y otros apenas un obituario en alguna hoja de prensa, el caso de esta actriz conocida y hasta con un Oscar, es para estrañarse, buena de las que trabajan firme y duro en el oficio y de las que llegan a trabajar incluso de mayor, siendo apreciables sus actuaciones en filmes bien conocidos, ¿Por qué entonces el olvido generalizado? la conclusión es fácil por que al llegar a la edad venerable la gente ha cambiado de gusto y no valora las películas de su época como merecen, este cambio de mentalidad es lo peor que le puede pasar a la raza humana, nada será apreciado en su valor porque quien tiene que apreciarlo ya no se encuentra en el mundo o el público que lo aprecia es muy excaso.

Este siglo no aprecia en su declive a las buenas actuaciones y mucho menos a lo que fue la etapa dorada de Hollywood, esa que en los Oscar siguen mostrando porque lo de hoy no tiene categoría comparable, y eso que triunfaron en todos los medios, hoy tenemos las películas para niños como las Marvel o la de DC comics, las fantasías y el terror pero, la comedia y el buen drama hace tiempo que palidecieron para no dar renovación en las nuevas producciones, quizás aquellos profesionales eran de otra época pero sin duda no tuvieron renovación por más que estudian en academias de arte dramático.

LA VERDADERA CARA DE SILVESTER STALLONE

ESTAS DESPEDIDO! 20 CELEBRIDADES SUSTITUIDAS DE PELÍCULAS AVERIGUA POR Q...

A veces el mundo del backstage de películas y demás se consigue silenciar, así como los remplazos y los despidos, a veces por motivos muy fuertes, otras por mótivos silenciados a lo largo del tiempo, la mayoria por no aceptar los actores las ordenes de directores y productores, pero el resultado es el mismo. A veces podríamos haber visto a increíbles actuaciones que ya no sabemos si hubiesen sido éxito, o por el contrario si el fracaso del filme hubiese seguido con mejor final. Los grandes estudios desde luego tienen sus propias normas, a veces las producciones europeas de clase media tienen sus sucesos pero por ahora vamos a hablar de las americanas, más complejas y sin duda sorpresivas, alguien entiende porque Harry el sucio pasó de Frank Sinatra y John Wayne a Clint Eastwood.