Nacido en Madrid en 1886, fallecido en esta villa el 12 de Octubre de 1947.
Fue el actor cómico español más conocido de la primera mitad del siglo XX. Su fama recorrió varios continentes y sus estrenos mundiales llegaron a las 200 obras, las obras que llego a representar sin decir mentira podría decirse que son casi todo el catalogo de la zarzuela española moderna. Miles pues las obras representadas, cientos los éxitos y cerca de una docena de películas rodadas en sus últimos años de carrera más bien por obligación de necesidad. Se calcula que pese a no ser un cantante propiamente dicho, se grabaron hasta 5 obras suyas en disco de pizarra, alguna como las mujeres bonitas se han remasterizado a CD.
Como se observa los homenajes fueron constantes en su trayectoria y para nada necesito que el estado de turnó le reconociese con premios y venalidades, su éxito lo confirma la prensa y el público que fue a verle más de 45 años, los que estuvo sobre las tablas.
Los actos ruines, hasta de negarle que tuvo una conocida compañía y empresa de zarzuela que no estaba debajo de ningún otro actor y que han querido hacer a su imagen solo han demostrado una cosa, que no pueden borrar a uno de los grandes, la gente se lanzó mosqueada a su defensa y consiguió demostrar que aún cuando mientan y no quieran mostrar parte de su gran imagen como voy a hacer aquí, sigue quedando una persona con méritos sobrados parta sacar dos carreras de dos artistas de hoy en día, el inventar que Ortas le llevaba a sus ordenes en Málaga y Martín es una gran mentira y no tenía dinero para haberlo hecho nunca y no lo hizo mientras el incansable Videgain estaba en Malaga con su compañía Ortas estaba en San Lucar de Barrameda, como para querer borrar los discos grabados y los trabajos cinematográficos de última hora el aparecer nada menos que en la enciclopedia vasca como descendiente de vascos.
Ahora es wikipedia castellana una enciclopedia sin ubicación seria en el mundo del arte y ataca su imagen para empequeñecerla tal vez porque el verla les resulta molesta, como toda su familia que ha sido atacada y borrada con cientos de éxitos innegables. Se ha pasado de una página de verdad a una mentira para algunos. Las pruebas están ante los ojos comparándolas empezaron colocando la categoría sin relevancia aparente.
Salvador Videgain García mejor conocido artísticamente como Salvador Videgain (n. Madrid, 26 de febrero de 1886 - f. Madrid, 12 de octubre de 1957) fue un empresario teatral, autor, actor y director de teatro, español.
Sin saberlo, pues en los tiempos de sus comienzos el arte escénico era confuso, realizaría como primer actor y director teatral los primeros éxitos de lo que se llamaría después la comedia musical a principios del siglo XX. Además, consiguió lanzar a la fama desbordada el género de la revista, que luego tanto le fue imitado, sobre todo después de las temporadas del teatro Martín. Pero nunca se olvidó de sus inicios en la zarzuela que le habían dado su fama; siendo el creador, posiblemente, de las "Antologías de zarzuela", así como del programa "Monstruo" de 4 obras en un día.
Entre sus familiares, dos de sus hijos varones se dedicaron a la actuación de forma muy intermitente, uno llegó hasta a tener el carné de profesional y él otro no pudo por cruzarse en su camino la Guerra civil española. Además que, según tradición familiar, no querían que la saga de actores la siguiese porque no desean dejar a sus sucesores laborando en este oficio, que consideran duro, debido a los avatares trágicos sufridos por la misma precisamente en él. Sin embargo hay un sucesor familiar, en una variante de este oficio, como escritor se encuentra a Juan José Videgain.
Salvador Videgain en una escena de Por peteneras (1911), de Pedro Muñoz Seca y Pedro Pérez Fernández.
En sus primeros años, los primeros del siglo XX, comienza actuando, guiado por sus padres, en breves papeles como actor suplente o eventual, en obras de repertorio como: El puñao de rosas, Gigantes y cabezudos, Los picaros celos, La casita blanca, La fiesta de San Antón, La balada de la luz, El barbero de Sevilla, La revoltosa, El santo de la Isidra. Después, tras la muerte de su padre, continúa actuando, apoyado por su madre y su hermano Antonio Videgain García, en muchas provincias como Barcelona, Bilbao, Zaragoza, Burgos y Alicante, estrenando sus primeras obras a nivel nacional: El túnel, Cielo y tierra, La moza del temple, Nido galante, La patria chica, El novio de la chica, La huertanica. Logrado ir creándose un nombre como tenor cómico.
En el teatro Apolo de Madrid triunfó en el género de la zarzuela, durante las temporadas de 1910-1911-1912 y 1913. Los títulos hablan por si solos: El trust de los tenorios de José Serrano Simeón, El coche del diablo, Gloria in excelsis, La suerte de Isabelita, Por peteneras, Sangre y arena de Pablo Luna, El chico del cafetín de Rafael Calleja Gómez, Barbarroja de Sinesio Delgado, Anita la risueña de Amadeo Vives, Lirio entre espinas drama de Gregorio Martínez Sierra, La Romerito 1912 de Pablo Luna, El fresco de Goya, Las hijas de Lemos, Los cadetes de la Reina, La cocina, El cuento del dragón, El niño castizo, El tenorio musical, Las mujeres de Don Juan, Los molinos cantan, El arroyo, El príncipe casto, La cucaña de Solarillo, Las musas latinas de Manuel Penella, La alegría del amor, El nuevo testamento. Para esa época, en la capital, se produce curiosamente el hecho de que ya no haya sitio para tantos actores, por lo que, ante dicha situación, emprende una gira por España,[cita requerida] que durará varios años, estableciéndose en Barcelona y Valladolid.
Salvador Videgain, en La corte del porvenir, fotografía de Calvache, publicada por Mundo Gráfico en 1913.
En los años veinte sus éxitos como director y actor cómico son incontables,[cita requerida] llegan La vida es amable, La veneciana de Antonio Paso Díaz (1925), Para valiente el amor, El jardín de las caricias (1926), Noche loca (1927), Aligui, Daddy doll, El raja de Cochín y Las castigadoras (1928). Incluso ayudando a salir al estrellato a Celia Gámez.[cita requerida]
En los años treinta sigue con éxito alternando géneros en obras como: Los claveles, La severa estrenada en Portugal, Las mujeres bonitas y La llave (1933), Los padres de la patria (1935), Las ansiosas de Pablo Luna (1935), que consolidan su prestigio en ambos géneros zarzuela y revista.[cita requerida] La zarzuela le llevará a recorrer los teatros del Norte de Marruecos y Andalucía en 1935-1936, estrenando obras como: La del manojo de rosas y Katiuska, ambas de Pablo Sorozábal.
Como director de varios teatros[cita requerida] obtiene algunos estrenos en Madrid durante la contienda civil, como: Rosa de Triana (1937), La campanera, ¿Donde vas con mantón de Manila? (1938) y La flauta de Bartolo 1939. Pero por lo que se le conoce, en este tiempo, es por la gran cantidad de obras que pasan por la cartelera del Teatro Ideal, lugar por donde, en aquella época pasaban casi todas las obras de zarzuela del país.[cita requerida] Los años cuarenta traen época de crisis, le llevan a alternarse en todos los géneros y aparecer en otros más inusuales para él como Alegría (1946), primer espectáculo de Carmen Morell y José Blanco Ruiz. Durante los años cuarenta consigue éxitos en revistas y comedias musicales en obras como: Las de armas tomar, La de los ojos en Blanco, Mujeres de fuego, Luna de miel en El Cairo y Doña Mariquita de mi corazón, estrenadas en Barcelona en (1943) como director de la compañía de Francisco Alonso; y, Qué sabes tú como actor y director escénico en la compañía de Luis Sagi-Vela (1944). En cuanto a la zarzuela consigue éxitos en la compañía de Pedro Terol y Matilde Vázquez, Alhambra (1940), La casa de las tres muchachas, Artemio real y Como lirio de marfil (1945). Como director de la compañía de Elio Guzmán estrena La danza de las brujas junto Aníbal Vela (1942), El pintor gitano (1943) y Serrania (1944). Con este mismo forma compañía en (1947) recorriendo las ciudades de Zaragoza, Valladolid y Plasencia con su extenso repertorio de obras de zarzuela y estrenando La guitarra de Aragón.
Lo más prestigioso de los años 40 para él fue ser el director de la compañía del maestro Manuel López-Quiroga Miquel, en el Teatro Nuevo Alcalá (1941)[cita requerida], estrenando La reina fea del propio maestro, Divina rebeldía y El gato negro. También haber logrado ser, en dos ocasiones, director de la compañía del teatro Calderón de Madrid, la primera estrenando en el teatro Eslava la opereta de Maurice Chevalier El desfile del amor (1942), junto a Antonio Medio y Pepita Embill. La segunda en una turné que comenzó en verano de 1946 saliendo del teatro Calderón de Madrid y que le llevó por Salamanca, donde estrenaron el teatro Gran Vía, Sevilla, Gibraltar, Granada, Alicante y Zaragoza.
En 2010, con ocasión de cumplirse su 125 aniversario de nacimiento, Juan José Videgain le rindió un homenaje con un soneto, en su obra "Como la vida misma".[cita requerida]
Eso indicaba el primer intento de salvarla tras recibir ataques consentidos de vandalismo en ciertas partes, antes de que quedase como se ve a continuación:
Esto es lo que quedo en apenas una semana, vamos una tomadura de pelo en toda regla, hicieron una farsa teatral de que iban a salvar la imagen de esta página para vandalizarla desde dentro.
Salvador Videgain García, conocido artísticamente como Salvador Videgain, fue un empresario teatral y actor de teatro español de la primera mitad del siglo XX.
Fue primer actor en el teatro Apolo de Madrid[1] y director de la Compañía del Teatro de Verano de la calle Atocha.[2] [3]
Su figura fue recogida en distintas publicaciones de la época, como Nuevo Mundo —en la categoría «Rostros de la escena»— o Mundo Gráfico —en la categoría «Figuras teatrales de actualidad»—.[2] [3] Además de en Madrid su compañía actuó en distintas ciudades de España, como Valladolid, en el Teatro Lope de Vega.[4]
Ricardo Catarineu «Caramanchel» criticaría en 1912 en Nuevo Mundo una de sus actuaciones con un «El Sr. Videgain, por su parte, ha hecho un estudio dificilísimo para conseguir que en todo su papel no haya ni un momento de naturalidad».[5] .
Salvador Videgain, en La corte del porvenir.
Participó en piezas teatrales como Agua, azucarillos y aguardiente, La alegría de la huerta, Alma de Dios, El cabo primero, Bohemios, Los claveles, La chicharra, La fiesta de San Antón, La del manojo de rosas, Los de Aragón, La marcha de Cádiz, Molinos de viento, Los naranjales, Paloma de embajadores, El santo de la Isidra, Serafín, el pinturero, La verbena de la Paloma,[6] Las cingalesas,[7] La corte del porvenir,[8] La costa azul, Las mil y pico de noches[1] o Tenorio en Nápoles.[9]
Ahora para engañar y disimular, se ha rectificado un poco la imagen 4 meses de destrozo después.Ah y lo de sin animo de lucro no se lo cree nadie, siempre están pidiendo donaciones por tarjeta bancaria.
Visto lo visto y que no quieren dar la correcta información, me reservo la denuncia para posibles futuras acciones de ese lugar web que no debería para nada llamarse la enciclopedia libre. Sacar tres libros con sus datos y ahora dejar hacer esto cuando en USA están en las bibliotecas todas sus obras es de escándalo público, quizás por ello se mantienen en inglés manteniendo la coherencia de esta salvajada que solo un enfermo mental que ha trasmitidos sus ideas hitlerianas ha podido hacer eso.
Fue el actor cómico español más conocido de la primera mitad del siglo XX. Su fama recorrió varios continentes y sus estrenos mundiales llegaron a las 200 obras, las obras que llego a representar sin decir mentira podría decirse que son casi todo el catalogo de la zarzuela española moderna. Miles pues las obras representadas, cientos los éxitos y cerca de una docena de películas rodadas en sus últimos años de carrera más bien por obligación de necesidad. Se calcula que pese a no ser un cantante propiamente dicho, se grabaron hasta 5 obras suyas en disco de pizarra, alguna como las mujeres bonitas se han remasterizado a CD.
Como se observa los homenajes fueron constantes en su trayectoria y para nada necesito que el estado de turnó le reconociese con premios y venalidades, su éxito lo confirma la prensa y el público que fue a verle más de 45 años, los que estuvo sobre las tablas.
Los actos ruines, hasta de negarle que tuvo una conocida compañía y empresa de zarzuela que no estaba debajo de ningún otro actor y que han querido hacer a su imagen solo han demostrado una cosa, que no pueden borrar a uno de los grandes, la gente se lanzó mosqueada a su defensa y consiguió demostrar que aún cuando mientan y no quieran mostrar parte de su gran imagen como voy a hacer aquí, sigue quedando una persona con méritos sobrados parta sacar dos carreras de dos artistas de hoy en día, el inventar que Ortas le llevaba a sus ordenes en Málaga y Martín es una gran mentira y no tenía dinero para haberlo hecho nunca y no lo hizo mientras el incansable Videgain estaba en Malaga con su compañía Ortas estaba en San Lucar de Barrameda, como para querer borrar los discos grabados y los trabajos cinematográficos de última hora el aparecer nada menos que en la enciclopedia vasca como descendiente de vascos.
Ahora es wikipedia castellana una enciclopedia sin ubicación seria en el mundo del arte y ataca su imagen para empequeñecerla tal vez porque el verla les resulta molesta, como toda su familia que ha sido atacada y borrada con cientos de éxitos innegables. Se ha pasado de una página de verdad a una mentira para algunos. Las pruebas están ante los ojos comparándolas empezaron colocando la categoría sin relevancia aparente.
Salvador Videgain García
De Wikipedia, la enciclopedia libre
| Salvador Videgain García | |
|---|---|
 | |
| Nombre de nacimiento | Salvador Videgain García |
| Nacimiento |  Madrid26 de febrero de 1886 |
| Fallecimiento | Madrid 12 de octubre de 1957 |
| Ocupación | actor, empresario teatral director de escena y autor |
| Ficha en IMDb | |
Índice
Biografía[editar]
Perteneció a una de las más importantes familias teatrales del país, la Familia García. Hijo de Antonia García y Salvador Videgain Gómez, desde pequeño sintió la llamada del arte familiar. Debutó de brazos de sus padres en 1886, para luego intervenir en actuaciones infantiles, la primera con El año pasado por agua (1889). Sin embargo él databa su debut a un acontecimiento inesperado: Salvador se encontraba estudiando para périto mercantil, cuando consiguió por ausencia, una suplencia de un primer actor, el personaje fue "El tarugo" de El puñao de rosas de Ruperto Chapí, desde aquel éxito nadie se esperaba lo que iba a conseguir en la historia teatral española.Sin saberlo, pues en los tiempos de sus comienzos el arte escénico era confuso, realizaría como primer actor y director teatral los primeros éxitos de lo que se llamaría después la comedia musical a principios del siglo XX. Además, consiguió lanzar a la fama desbordada el género de la revista, que luego tanto le fue imitado, sobre todo después de las temporadas del teatro Martín. Pero nunca se olvidó de sus inicios en la zarzuela que le habían dado su fama; siendo el creador, posiblemente, de las "Antologías de zarzuela", así como del programa "Monstruo" de 4 obras en un día.
Entre sus familiares, dos de sus hijos varones se dedicaron a la actuación de forma muy intermitente, uno llegó hasta a tener el carné de profesional y él otro no pudo por cruzarse en su camino la Guerra civil española. Además que, según tradición familiar, no querían que la saga de actores la siguiese porque no desean dejar a sus sucesores laborando en este oficio, que consideran duro, debido a los avatares trágicos sufridos por la misma precisamente en él. Sin embargo hay un sucesor familiar, en una variante de este oficio, como escritor se encuentra a Juan José Videgain.
Obras[editar]
Su primera etapa, "Los comienzos" (1900-1909)[editar]
Su segunda etapa "El lanzamiento de la estrella" (1909-1919)[editar]
Tras hacerse un nombre como actor cómico en provincias y haber tenido su primera compañía; comenzará en 1909, contratado en el Teatro de la Zarzuela, con obras como: La tajadera, Bohemios, El husar de la guardia; y, estrenará El Club de las solteras de Pablo Luna. Una noche de noviembre, ocurre un nefasto acontecimiento, alguien provoca con una colilla el incendio más importante del género, el teatro de la Zarzuela acaba totalmente destruido y solo se salvan los cuartos de algunos artistas y estos mismos, lógicamente, por ya haber terminado su trabajo. De allí será contratado para el Gran teatro de Madrid, donde comienza a crear la comedia musical con títulos como: La costa azul, El alma del querer, La corza blanca, El poeta de la vida, o la revista con El país de las hadas, todas en (1910).En el teatro Apolo de Madrid triunfó en el género de la zarzuela, durante las temporadas de 1910-1911-1912 y 1913. Los títulos hablan por si solos: El trust de los tenorios de José Serrano Simeón, El coche del diablo, Gloria in excelsis, La suerte de Isabelita, Por peteneras, Sangre y arena de Pablo Luna, El chico del cafetín de Rafael Calleja Gómez, Barbarroja de Sinesio Delgado, Anita la risueña de Amadeo Vives, Lirio entre espinas drama de Gregorio Martínez Sierra, La Romerito 1912 de Pablo Luna, El fresco de Goya, Las hijas de Lemos, Los cadetes de la Reina, La cocina, El cuento del dragón, El niño castizo, El tenorio musical, Las mujeres de Don Juan, Los molinos cantan, El arroyo, El príncipe casto, La cucaña de Solarillo, Las musas latinas de Manuel Penella, La alegría del amor, El nuevo testamento. Para esa época, en la capital, se produce curiosamente el hecho de que ya no haya sitio para tantos actores, por lo que, ante dicha situación, emprende una gira por España,[cita requerida] que durará varios años, estableciéndose en Barcelona y Valladolid.
Su tercera etapa, "El reconocimiento como un grande de la escena" (1919-1936)[editar]
En el teatro Martín logrará realizar grandes llenos, nunca vistos hasta la fecha, en las temporadas de 1919-1920-1921-1922-1923,[cita requerida] con las obras: Las corsarias 1919, La caída de la tarde 1920, La perfecta casada de Francisco Alonso, La conquista de pardillo 1921, Ojo por ojo, La judía caprichosa, La bella ojerosa, Sanatorio del amor, El gran bajá 1922, La venus de Chamberí, El cuerpo de las mujeres, El apuro de pura, La hora tonta, El regalo de boda 1923, Gabinete modelo, Presenten armas, El país de las estrellas, La piscina de buda (1923) de Vicente Lleó Balbastre.En los años veinte sus éxitos como director y actor cómico son incontables,[cita requerida] llegan La vida es amable, La veneciana de Antonio Paso Díaz (1925), Para valiente el amor, El jardín de las caricias (1926), Noche loca (1927), Aligui, Daddy doll, El raja de Cochín y Las castigadoras (1928). Incluso ayudando a salir al estrellato a Celia Gámez.[cita requerida]
En los años treinta sigue con éxito alternando géneros en obras como: Los claveles, La severa estrenada en Portugal, Las mujeres bonitas y La llave (1933), Los padres de la patria (1935), Las ansiosas de Pablo Luna (1935), que consolidan su prestigio en ambos géneros zarzuela y revista.[cita requerida] La zarzuela le llevará a recorrer los teatros del Norte de Marruecos y Andalucía en 1935-1936, estrenando obras como: La del manojo de rosas y Katiuska, ambas de Pablo Sorozábal.
La cuarta etapa "El sostenimiento del arte lírico" (1936-1957)[editar]
En esta etapa demuestra como durante años ha estado manteniendo vivo un género como la zarzuela. Sin ninguna subvención y con su propio dinero consigue relanzar el género para que perduré como algo típicamente español.[cita requerida]Como director de varios teatros[cita requerida] obtiene algunos estrenos en Madrid durante la contienda civil, como: Rosa de Triana (1937), La campanera, ¿Donde vas con mantón de Manila? (1938) y La flauta de Bartolo 1939. Pero por lo que se le conoce, en este tiempo, es por la gran cantidad de obras que pasan por la cartelera del Teatro Ideal, lugar por donde, en aquella época pasaban casi todas las obras de zarzuela del país.[cita requerida] Los años cuarenta traen época de crisis, le llevan a alternarse en todos los géneros y aparecer en otros más inusuales para él como Alegría (1946), primer espectáculo de Carmen Morell y José Blanco Ruiz. Durante los años cuarenta consigue éxitos en revistas y comedias musicales en obras como: Las de armas tomar, La de los ojos en Blanco, Mujeres de fuego, Luna de miel en El Cairo y Doña Mariquita de mi corazón, estrenadas en Barcelona en (1943) como director de la compañía de Francisco Alonso; y, Qué sabes tú como actor y director escénico en la compañía de Luis Sagi-Vela (1944). En cuanto a la zarzuela consigue éxitos en la compañía de Pedro Terol y Matilde Vázquez, Alhambra (1940), La casa de las tres muchachas, Artemio real y Como lirio de marfil (1945). Como director de la compañía de Elio Guzmán estrena La danza de las brujas junto Aníbal Vela (1942), El pintor gitano (1943) y Serrania (1944). Con este mismo forma compañía en (1947) recorriendo las ciudades de Zaragoza, Valladolid y Plasencia con su extenso repertorio de obras de zarzuela y estrenando La guitarra de Aragón.
Lo más prestigioso de los años 40 para él fue ser el director de la compañía del maestro Manuel López-Quiroga Miquel, en el Teatro Nuevo Alcalá (1941)[cita requerida], estrenando La reina fea del propio maestro, Divina rebeldía y El gato negro. También haber logrado ser, en dos ocasiones, director de la compañía del teatro Calderón de Madrid, la primera estrenando en el teatro Eslava la opereta de Maurice Chevalier El desfile del amor (1942), junto a Antonio Medio y Pepita Embill. La segunda en una turné que comenzó en verano de 1946 saliendo del teatro Calderón de Madrid y que le llevó por Salamanca, donde estrenaron el teatro Gran Vía, Sevilla, Gibraltar, Granada, Alicante y Zaragoza.
Café Gijón[editar]
Fue un asiduo visitante del Café Gijón, su lugar de reunión preferido, que acogió entre sus paredes a visitantes ilustres, entre los que constaron gran parte de la Generación del 27 y del Garcilasismo.Legado[editar]
Durante toda su vida ayudó y brindó oportunidad a muchos que, posteriormente, se convirtieron en famosos de la escena, como: Rafaela Aparicio, Ángel de Andrés, Luis Bori y José Alvarez "Lepe", los mismos que después de su muerte lo recordaron haciendo que su presencia actoral y empresarial sobrevivieran. Por décadas siguientes dejó su recuerdo en el público y entre los muchos compañeros con los que había compartido cartel. Prácticamente todos los actores de la profesión, que le fueron contemporáneos, habían trabajado con él o tenían cosas suyas que contar.[cita requerida]Homenajes[editar]
Durante toda su trayectoria profesional recibió innumerables actos de adhesión de su público y admiradores, que eran pertenecientes a todas las escalas sociales.[cita requerida]En 2010, con ocasión de cumplirse su 125 aniversario de nacimiento, Juan José Videgain le rindió un homenaje con un soneto, en su obra "Como la vida misma".[cita requerida]
Títulos de obras como libretista y autor[editar]
Como libretista y autor teatral se conoce que, en la mayoría de sus obras, trabajó en colaboración con Juan Ortuño y, en la parte musical, con Manuel López-Quiroga Miquel.- La trenza de Afrodita (1915).
- El triunfo de Cañete (1915).
- La monumental (1916).
- ¡Dichosa verbena! (1922).
- La gruta de las maravillas (1923).
- El presagio rojo (1924).
- La vida es amable (1925).
- Luz roja (1926).
Películas[editar]
Discografía[editar]
Se conoce que grabó varios discos en su momento de gran éxito, en el mundo de la revista y la comedia musical.- La perfecta casada 1920 pieza (fado portugués) para la casa Odeón.
- El apuro de pura 1921 para la casa Odeón (sello).
- Las mujeres bonitas 1933 remasterizada a CD por Sonifolk.
Véase también[editar]
Referencias[editar]
Bibliografía[editar]
- Videgain Cerezo, Juan José: La auténtica vida e historia del teatro. Vulcano. Madrid, 2005 ISBN 84-7828-135-5.
- La zarzuela Salvador Valverde (1979).
- Diccionario de la zarzuela España e Hispanoamérica Mary Luz Gónzalez Peña y otros autores (2002) ICCMU Vol II. ISBN 84-89457-23-9.
- Diccionario Akal de teatro (1997) Manuel Gómez García ISBN 84-460-0827-0.
- La revista Ramón Femenía (1997) ISBN 84-86217-89-X.
- La escena madrileña entre 1918-1926 M.Fca.Vilches y Dru Dougherty Ed.Fundamentos (1995).
- La escena madrileña entre 1926-1931 M.Fca.Vilches y Dru Dougherty (1998) Ed.Fundamentos
- Un siglo de cine español Ed.planeta Luis Gasca (1998) ISBN 84-08-02309-8.
- Catálogo del cine español películas de 1941-1950 Ángel Luis Hueso ISBN 84-376-1690-5.
- Prensa nacional e internacional diversa desde 1902-1957-hasta la actualidad. El correo español, El heraldo de Madrid, El Alcázar, El Liberal, La Libertad, La voz, ABC, Informaciones, Ya, La vanguardia, El diario alicantino...
- González Freire, José Manuel: El Género Chico y la Zarzuela en Sinesio Delgado. Universidad de Colima, México, 2008 – 31 p., 24 y 25 pp.
- Fundación Juan March: Catálogo de libretos españoles siglos XIX y XX. Biblioteca de Teatro Español Contemporáneo. Madrid. 286 p., 142 y 278 pp.
- ABC.es Hemeroteca: Salvador Videgain
- Clown Power: La rueda de la vida (1942)
- Dspace: Cartelera Teatral Madrileña. Temporada 1930-1931. páginas 78, 79, 80, 81, 83, 86,89, 91, 93, 94, 97, 99, 103, 104 y 109
Enlaces externos[editar]
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Salvador Videgain García. Wikiquote- [1]
- [2]
- [3]
- Juanjosevidegain.com: Los Videgain. 2014
Categorías:
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Salvador Videgain García
De Wikipedia, la enciclopedia libre
| Salvador Videgain | |
|---|---|
| |
| Nombre de nacimiento | Salvador Videgain García |
| Nacionalidad | Española |
| Ocupación | Actor, empresario teatral |
Fue primer actor en el teatro Apolo de Madrid[1] y director de la Compañía del Teatro de Verano de la calle Atocha.[2] [3]
Su figura fue recogida en distintas publicaciones de la época, como Nuevo Mundo —en la categoría «Rostros de la escena»— o Mundo Gráfico —en la categoría «Figuras teatrales de actualidad»—.[2] [3] Además de en Madrid su compañía actuó en distintas ciudades de España, como Valladolid, en el Teatro Lope de Vega.[4]
Ricardo Catarineu «Caramanchel» criticaría en 1912 en Nuevo Mundo una de sus actuaciones con un «El Sr. Videgain, por su parte, ha hecho un estudio dificilísimo para conseguir que en todo su papel no haya ni un momento de naturalidad».[5] .
Referencias[editar]
- ↑ a b «Novedades teatrales». El Imparcial (16.239). 15 de mayo de 1912. p. 2. ISSN 2171-0244.
- ↑ a b «Figuras teatrales de actualidad». Mundo Gráfico (872): p. 29. 18 de julio de 1928. ISSN 1579-847X. http://hemerotecadigital.bne.es/issue.vm?id=0002325743&page=29. Consultado el 4 de mayo de 2014.
- ↑ a b «Rostros de la escena». Nuevo Mundo (1798): p. 21. 6 de julio de 1928. ISSN 1699-8677. http://hemerotecadigital.bne.es/issue.vm?id=0003454346&page=47. Consultado el 4 de mayo de 2014.
- ↑ «Valladolid». Eco Artístico (144): p. 47. 15 de noviembre de 1913. ISSN 2171-6226. http://hemerotecadigital.bne.es/issue.vm?id=0003454346&page=47.
- ↑ Catarineu, Ricardo (13 de junio de 1912). «Crónica teatral: La viva de genio - El cuento del dragón - ¿La moreno al español?». Nuevo Mundo: p. 10. ISSN 1699-8677. http://hemerotecadigital.bne.es/issue.vm?id=0001694082&page=10.
- ↑ Desconocido. Biblioteca virtual de la universidad de Alcalá de Henares (ed.): «Cartelera teatral madrileña (temporada 1930-1931)» págs. 78-109.
- ↑ «El gran éxito de "El viajante en cueros", en Romea». Mundo Gráfico (860): p. 31. 25 de abril de 1928. http://hemerotecadigital.bne.es/issue.vm?id=0002322004&page=31. Consultado el 4 de mayo de 2014.
- ↑ «Notas teatrales de actualidad». Mundo Gráfico: p. 24. 15 de enero de 1913. ISSN 1579-847X. http://hemerotecadigital.bne.es/issue.vm?id=0002082388&page=24. Consultado el 4 de mayo de 2014.
- ↑ Fundación Juan March, ed. Catálogo de libretos españoles: siglos XIX y XX. p. 203. ISBN 84-7075-444-0. http://www.march.es/Recursos_Web/Culturales/teatro/FJM/Catalogos/1031416.pdf.
Enlaces externos[editar]
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Salvador Videgain García (ca. 1886 - 10 de octubre de 1947),1 conocido artísticamente como Salvador Videgain, fue un empresario teatral, actor, cantante, libretista y compositor español de la primera mitad del siglo XX.
Fue primer actor en el teatro Apolo de Madrid2 y director de la Compañía del Teatro de Verano de la calle Atocha.3 4 Su figura fue recogida en distintas publicaciones de la época, como Nuevo Mundo —en la categoría «Rostros de la escena»— o Mundo Gráfico —en la categoría «Figuras teatrales de actualidad»—.3 4 Además de en Madrid su compañía actuó en distintas ciudades de España, como Valladolid, en el Teatro Lope de Vega.5
Estuvo asociado con el actor de teatro José "Pepe" Moncayo en una compañía que actuaría en los Teatros Apolo y El Cisne de la ciudad de Madrid en las décadas de 1910 y 1920, cuyas actuaciones serían destacadas por el suplemento teatral del diario ABCde España. 6 7 8
Índice
[ocultar]Antecedentes familiares[editar]
Los padres de Salvador Videgain García fueron Salvador Videgain y Antonia García, ambos profesionales del teatro. Salvador Videgain nació en Málaga hacia 1840 y murió en la misma ciudad hacia 1900. Fue un actor cómico y cantante también cómico con voz de bajo. Sus primeros escarceos en el mundo de la farándula fueron con Francisco Arderius (1836-1887), creador de losbufos en España que denominó «Bufos Arderius». Tuvo una intensa vida profesional formando elenco en las compañías de Ricardo Morales y los Bufos y estrenando zarzuelas y obras humorísticas de autores consagrados y menos conocidos. Fueron los años de auge del llamado «género chico» en que aparecían por doquier obras cuyos títulos han caído posteriormente en el olvido. Desde 1873 trabajó con él en todos los estrenos y actuaciones la cantante Antonia García que tuvo un cierto renombre en su época, con quien se casó. Tuvieron un hijo a quien llamaron Salvador que con el tiempo sería también un buen profesional de la escena. En 1887 apareció por primera vez como «Salvador Videgain padre», en el reparto de El estudiante de Alcalá, en el teatro Martín; eso quiere decir que su hijo ya estaba también en cartelera y que era necesario hacer una aclaración. Antonia García de Videgain tuvo también una intensa vida profesional muy ligada a la carrera de su esposo. 9
Trayectoria profesional[editar]
A los tres años de edad hizo su aparición en escena en la compañía de teatro de sus padres con los que trabajó durante años iniciando con ellos el gusto y afición por el teatro, en especial el teatro lírico, zarzuelas y humoradas. En 1907 se independizó y trabajó en la compañía Duval-Puchades que hacía sus representaciones en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao. Dos de las obras que representó en esta época fueron Sangre moza y La patria chica, con las que obtuvo un especial éxito.
De esta compañía pasó a Barcelona y Madrid contratado por Servando Cerbón (1858-1910) 10 y después decidió formar su propia compañía con la que realizó constantes giras por los principales teatros de provincias españolas. Durante este tiempo dio a conocer su valía como actor cómico, haciéndose un nombre entre el público, de manera que en 1910 le ofrecieron un contrato para el Gran Teatro de Madrid (también llamado teatro Lírico).nota 1
Después le contrató el teatro Apolo, conocido como «catedral del género chico» donde su actuación como «gracioso» obtuvo muy buena acogida por parte del público, no así de la crítica que no compartía los gustos del «respetable». Continuaron las representaciones de una gran variedad de obras, unas más aplaudidas que otras. El tres de diciembre de 1910 pudo demostrar abiertamente su vis cómica en el estreno de El trust de los tenorios —humorada cómico-lírica en un acto— del maestro Serrano y Carlos Arniches (libreto), en el papel de Cabrera.
Esta obra es una de las escasas que se fueron manteniendo e interpretando a lo largo de los siglos XX y XXI; en especial el número de la jota Te quiero morena, elegido por los tenores consagrados en sus recitales. 12 La réplica femenina se la dioConsuelo Mayendía. Ricardo Catarineu «Caramanchel» criticaría en 1912 en Nuevo Mundo una de sus actuaciones con un «El Sr. Videgain, por su parte, ha hecho un estudio dificilísimo para conseguir que en todo su papel no haya ni un momento de naturalidad».13
De 1916 a 1919 representó obras en el teatro Nuevo de Barcelona entre las que destaca Las corsarias, dando vida al protagonista fray Canuto. Los dos años siguientes su destino fue Málaga en la compañía deCasimiro Ortas, en el teatro Vital Aza; después esa misma compañía se trasladó a Madrid para debutar en elteatro Martín. Videgain dirigió La caída de la tarde de Soutullo y Vert, con 153 representaciones seguidas. Los años del teatro Martín fueron fecundos con más obras de Soutullo y Vert y otros músicos en boga. Algunas obras como La veneciana de José Forns, estrenada en el teatro Maravillas de Madrid obtuvieron más éxito en provincias, llegando a las 200 representaciones. 14
Otras actividades[editar]
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Hizo incursiones en el mundo del cine con La famosa Luz María (1941; La rueda de la vida (1942); A los pies de usted y El abanderado. Compuso una zarzuela titulada Tenorio en Nápoles, con el músico Federico Liñán,nota 2 y escribió el libreto de Luz roja (1926), en colaboración con F. Márquez Tirado, una comedia con música de Matheu y López-Quiroga. Esta obra se estrenó en el teatro Cisne de Madrid. 16 .
Obras representadas[editar]
Algunas de las obras:
Notas[editar]
Referencias[editar]
- ↑ Varios autores, 2006, p. 907.
- ↑ «Novedades teatrales». El Imparcial (16.239). 15 de mayo de 1912. p. 2. ISSN 2171-0244.
- ↑ a b «Figuras teatrales de actualidad». Mundo Gráfico (872): p. 29. 18 de julio de 1928. ISSN 1579-847X. Consultado el 4 de mayo de 2014.
- ↑ a b «Rostros de la escena». Nuevo Mundo (1798): p. 21. 6 de julio de 1928. ISSN1699-8677. Consultado el 4 de mayo de 2014.
- ↑ «Valladolid». Eco Artístico (144): p. 47. 15 de noviembre de 1913. ISSN 2171-6226.
- ↑ «Actualidades Teatrales». ABC (periódico): p. 100. 27 de junio de 1926. Consultado el 18 de mayo de 2014.
- ↑ «Informaciones y Noticias Teatrales». ABC (periódico): p. 100. 3 de septiembre de 1928. Consultado el 18 de mayo de 2014.
- ↑ «Notas Teatrales». ABC (periódico): p. 100. 4 de diciembre de 1910. Consultado el 18 de mayo de 2014.
- ↑ Varios autores, 2006, p. 133.
- ↑ Varios autores, 2006, p. 443.
- ↑ Varios autores, 2006, p. 776.
- ↑ Varios autores, 2006, p. 828.
- ↑ Catarineu, Ricardo (13 de junio de 1912). «Crónica teatral: La viva de genio - El cuento del dragón - ¿La moreno al español?». Nuevo Mundo: p. 10. ISSN 1699-8677.
- ↑ Varios autores, 2006, pp. 908 y 799.
- ↑ Varios autores, 2006, p. 92.
- ↑ Varios autores, 2006, p. 123.
Bibliografía consultada[editar]
- Varios autores (2006). Diccionario de la Zarzuela. España e Hispanoamérica. Madrid: Edita Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU). ISBN 84-89457-30-1.
Enlaces externos[editar]
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