Nos dejó Nati Mistral

Nos deja la artista Natividad Macho Álvarez, conocida por Nati Mistral, que pasa a la historia con el apellido artístico que tomó de la escritora Gabriela Mistral, muy admirada por su madre, deja tras de sí el rastro como cantante y actriz y el recuerdo más reciente de apariciones televisivas donde no se mordía la lengua. Planteando que Tony Leblanc no había sido el amor de su vida, y según decía numerosas veces "Soy española, madrileña y monárquica", la actriz presumía de "derechona" y sus apariciones en la televisión "de los obispos" (13TV), como ella decía, en programas como 'La marimorena', solo contribuyeron a aumentar su fama de octogenaria lúcida y peleona, "más facha que nadie", "Que Raojy es masón desde que fue a México" y divertida como pocas.

Famosas frases lapidarias nos dejó que se juntan en su biografía con sus excepcionales recitales de poesía, el último, a los 80 años, su despedida en Buenos Aires, 'Cantares, poemas y bailes de España', con poemas de Villaespesa, Lope de Vega, Manuel Benítez Carrasco y Rafael de León, y sus canciones favoritas: 'Yo vi llorar a Dios', 'Gracias a la vida', 'Sueño imposible' y 'Balada para un loco'.

Nacida en el seno de una humilde familia madrileña el 13 de diciembre de 1928, dedicó más de 50 años de su vida a la escena. Siendo una niña se incorporó al Teatro Español; con quince años, ganó un premio en Radio Madrid, cantando un fado, y fue contratada por la compañía de Lola Flores y Manolo Caracol para hacer de pareja con Tony Leblanc. Su primera obra como adulta fue en El sueño de una noche de verano, de Shakespeare. Actriz de casta con muchos años de escenarios a sus espaldas tanto en España, como en Latinoamérica, cantante y también bailaora, interpretó todos los géneros teatrales (tragedia, comedia, musical, pasando por la zarzuela y las variedades), y fue la primera cantante española que actuó en la BBC de Londres; curiosamente, también fue la actriz española que más veces interpretó a García Lorca.En 1947 Arthur Kaps y Franz Johan le propusieron una gira por Europa con su famosa compañía 'Los Vieneses'; se quedó con ellos en Alemania cinco años, y se olvido de su ex novio, Tony LeBlanc, que la había dejado por su futura esposa cuando preparaban la boda. Con quien sí se casó años después, en 1959, fue con el industrial barcelonés Joaquín Vila Puig, "el amor de su vida", que murió según informaciones de prensa que pena, lo mismo de siempre, en 1995 y otras en 2014.

A partir de 1957, encadenó un éxito teatral tras otro trabajando para Luis Escobar en las revistas 'Te espero en el Eslava' siguió 'Ven y ven al Eslava', 'La Bella de Texas' y 'La Perrichola' y, en 1966, la primera versión en Madrid de 'El hombre de La Mancha' junto al cantante Sagi Vela. Nati Mistral está considerada como la pionera de los grandes musicales en España. Siguieron el reprise 'La corte del Faraón' y dramas como 'Anillos para una dama'. Como actriz dramática protagonizó obras como Fortunata y Jacinta, Bodas de sangre y Divinas palabras, de Valle-Inclán (1962). Una de sus mejores aportaciones.

Como cantante, grabó prácticamente todos los cuplés de los años veinte y treinta, títulos famosísimos, como 'Mimosa', 'Rosa de Madrid', 'Frou... frou', 'Monísima' o 'El polichinela'. Entre sus últimos trabajos teatrales destacan 'La malquerida', 'La Celestina' y 'La Dorotea' (2001), 'Inés desabrochada' (2004) y 'La gracia que no quiso darme el cielo' (2005), un collage dramatizado de diversos poemas de Cervantes. También hizo algo de cine; debutó con un pequeño papel en 1946 y después hizo varios protagonistas; 'María Fernanda, la Jerezana' o 'La Nao Capitana', 'Currito de la Cruz' (1949), 'Cabaret' (1952), 'Mis Buenos Aires queridos' (1962) o 'Canciones de nuestra vida' (1975). La última, 'Frutilla' (1980). Pero no alcanzó la fama en el medio de su triste hermano Jorge que se suicidó en plena fama cinematográfica en México.

Aunque fue una artista polifacética y versátil que ha interpretado todos los géneros teatrales: drama, comedia musical, Zarzuela o teatro clásico, género que dominaba, lo compaginó con la música y el cine hasta los años 90. Haciendo homenajes a poetas en el teatro Albéniz de Madrid o haciendo galas parodiando la corrupción en Café cantante.

Alejada de los escenarios españoles durante un tiempo, reapareció en 1983 con la obra Isabel, reina de corazones. En 1992, participó junto a Juanita Reina y Rocío Jurado, en el espectaculo Azabache, en el auditorio de la Expo de Sevilla, la actriz española que más veces interpretó a García Lorca, presentó en 1998 el espectáculo Simplemente Lorca.

 

Para la cristiana Nati el ser humano es una decepción constante, "de vez en cuando sale uno bueno, parece que las cosas van a cambiar, pero no cambia nada; avanza la tecnología, pero no salimos del primitivismo". Con la susodicha actriz, de gran educación e inteligencia, coincidí en muchas ocasiones en los funerales y misas por los amigos comunes y conocidos de la profesión, nunca abandonaba de ir a ninguno pese a que muchos no tuvieran ya el mismo trato con ella.

La mujer que contaba chistes delante de Franco con su agrado y que tenía al padre del rey emérito, Don Juan, entre sus admiradores, también fue Premio Nacional de Teatro, en 1997, el Premio Mayte de Honor, 2006; o Premio José Isbert de Teatro, 2007, Nati Mistral sumó otras distinciones como el Lazo de Dama de la Orden de Isabel la Católica, 1964 o la Medalla de Oro de las Bellas Artes, 2007
y Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2007. Nati Mistral estaba convencida de que la televisión había terminado con los "actores de clase, los de verdad", y que por ello ninguno de los actuales sabía "decir y sentir" un texto.

La actriz y cantante que sufrió un infarto cerebral hace unos meses, ha fallecido este domingo a los 88 años. Nati Mistral fue ingresada el pasado 27 de octubre de 2016 en estado muy grave tras sufrir un derrame cerebral y desde entonces ha estado varias veces hospitalizada antes de este triste final.

175 Aniversario de una saga, la Videgain cumple años.

Este año y hasta que Salvador Videgain Gómez el fundador cumpla 176 en la fecha de su nacimiento, todavía se celebrará el aniversario de una de las familias más conocidas del mundo lírico español, con lanzamiento internacional desde el siglo XIX, y creo que pocas podrán decir que andan de aniversario de nada menos que 175 años.

Si bien en las sagas hay de todo, en está como es obvio hay mejores y peores artistas, es lógico, pero también hay que ser consciente de que no deben de compararse unos contra otros por ser distintos, para el intentar empequeñecerles, sino compararles con la profesión y el ambiente profesional de su época para ver si realmente tienen una categoría u otra en la profesión de su época. No se puede comparar monstruos de la escena con artistas simplemente, e incluso en la wikipedia de su hijo Salvador Videgain en castellano aunque es latina, decir de sus padres que eran profesionales, no es más que un intento de no contar la verdad, que aunque nos puede igualar a los parientes que trabajamos por el oficio no es real, ellos sacaron a todos los grandes maestros musicales de su momento que escribían para ellos.

El primero dedicado a la profesión fue Salvador Videgain Gómez nacido en 1842, en Málaga capital y de familia burguesa venida a menos, pues descendían de notarios, el susodicho huérfano de padre a corta edad no tuvo más remedio que buscar trabajo en una familia en la que imperaban las mujeres, solo había dos hermanos varones mayor a él, Tomás trabajador en aduanas y Guillermo que se dedicó a funcionario y curiosamente es el fundador de una parte de los Videgain de Bilbao y Guipúzcoa, según tengo entendido por mis ancestros, el doctor laringólogo que cuidaba al tenor Fleta, que elevó la ópera en la ciudad con éxito, era descendiente de este hermano.

Este trabajo que buscó en la década de 1850 fue el de cantante en cafés y sitios turísticos de la ciudad, allí consiguió un nombre y algo de dinero que aportar al hogar materno. Tardará poco en aparecer por su vida la que será su compañera inseparable hasta sus últimos días, la que será famosa cantante de zarzuela y flamenco, Antonia García que contra corriente y contra la opinión de su familia que tenía por entonces muy mala opinión de la profesión, encontrará a su complice en el amor, para hacer realidad sus sueños. Así formará pareja en la escena y en la vida real durante cuatro décadas, siendo inseparables exceptuando alguna pequeña temporada en que ella trabajará sola como la del teatro de la Zarzuela de 1875.

Los éxitos de la saga son sobradamente conocidos e incluso hoy se conocen los rumores de muchos de ellos, en especial de la pareja fundadora y su hijo menor Salvador, pues recorrieron mucho mundo. Quedaron zarzuelas nuevas como Abel y Caín la primera de Chapí, Por echarlas de tenorio, Lola, Cesar y Bruto, Un viaje de mil demonios, El último figurín, Dos sacristanes la primera de Bretón, Fausto, El gato en la ratonera, La catedral de Colonia, Compuesto y sin novia, Frasquito Barbales, Azulina, El pájaro verde, ¡A los toros!, ¡Bonito país!, Una tiple de café, no sé que se consideran estas zarzuelas chicas para algunos pero estas que siguen y según se dice desde muy antiguo estas son las primeras de Género Chico con música propia La salsa de Aniceta y El lucero del alba, Música Clásica, Meterse en Honduras, I comici Tronati, La sevillana, Florentina, Mazantini, la primera obra tricentenaria de la historia lírica española Los bandos de Villafrita, Las grandes figuras, Ida y vuelta, Escenas de verano, Mi pesadilla, El domingo gordo, El barbián de la Persia, Los incansables, Lista de compañía, Venir por lana, El estudiante de Alcála...

Lo principal del Género Chico podría decir que comenzó con ellos, hubo mucha actividad en su época y sus estrenos mundiales son muchísimos como se ve en este esbozo, todavía estrenarán más obras hasta que Salvador el fundador nos dejase al comenzar el siglo XX, pero ya estaba su hijo mayor preparado a pleno rendimiento estrenando todas las obras de los grandes maestros en muchas provincias, a veces con su propia compañía y dirigiendo siempre la orquesta, Antonio escribirá durante más de treinta años su nombre con letras doradas, de lo que confirmaba era una saga que no pasaría al olvido.

Efectivamente cuando en 1910 su madre se retira de la escena, su hermano Salvador coge el testigo con todo éxito, este sin duda debe su gran inicio a su familia y a la posición que estos ya tenían, los comienzos del Género Chico le deben a sus padres la palabra de "Fundadores, con letras de oro", aunque trabajaron con éxito la comedia y la zarzuela grande, su hijo bordará el rizo estrenando los primeros éxitos de los nuevos géneros como la revista y la comedia musical.

Salvador hijo como fundador de esos géneros nos deja obras milenarias como El poeta de la vida, La costa azul, El país de las hadas, Las corsarias, La caída de la tarde, La perfecta casada, El apuro de Pura, La conquista de pardillo, Sanatorio del amor, El cuerpo de las mujeres, La Venus de Chamberí, El gran bajá, El templo del placer, La piscina de Buda, Noche Loca, El viajante en cueros, Alagui, Las mujeres bonitas, y otras de fama como La llave, Los padres de la patria, Las ansiosas, La flauta de Bartolo...

No olvidó desde sus inicios la zarzuela de éxito: El trust de los tenorios, El coche del diablo, Anita la risueña, La suerte de Isabelita, Sólico en el mundo, Lirio entre espinas, Las hijas de Lemos, El chico del cafetín, operetas como El príncipe Casto, La familia real, Los molinos cantan, Los cadetes de la reina, El arroyo, La cucaña de Solarillo, e hizo incursión en todos los géneros y tuvo compañía propia más de 40 años, casi ininterrumpidamente, como no decir quien es realmente importante.

Pues si la familia no solo hizo inscribir su nombre con letras doradas en la Zarzuela, Apolo, Martín y otros míticos teatros como el Novedades, además tiene el honor de haber sido atacada en 5 ocasiones mientras actuaba en los coliseos españoles, la razón la envidia, la explicación a porque el que hoy les escribe no puede colocar una temporada de éxito en las carteleras con las obras de sus parientes con los mejores cantantes del momento, nadie puede levantarse de cinco ruinas, más la penuria de una guerra civil y el intento de sabotear hasta sus memorias, cualquiera vuelve a las tablas.

Pues bien si a estos 4 grandes familiares les sumamos que la saga tiene todavía más integrantes a parte de quien les escribe, todavía queda más claro que es una saga famosa y muy antigua, Francisca la hermana de Salvador V. Gómez se dedicó de mayor a la zarzuela, seguramente siguiendo el aura de su conocida familia, también tenemos a los importantes pintores escenógrafos Tejada Videgain parientes de la misma familia de Salvador, que se dedicaron después que este al oficio de la escena, en la tarea en que se ganaron su nombre merecido, también tenemos que Antonio Videgain Reparaz fue un barítono de gran extensión y potencia por la que consiguió un renombre y una vida bastante resuelta en la escena de sus ancestros y por si fueran pocos el único literato, un servidor que da fe de estos hechos para que la más grande zarzuelera no se olvide, que la escena tiene su rinconcito en el cielo para algunos que llevaron este apellido, fueron humanos y como tal errores y pecados como todos tendrían pero merecen el recuerdo y no el permanente olvido, la continua reescritura de los enemigos del arte, los políticos que usan el poder para hundir la realidad, pero si al menos el público no los olvida yo no habré fracasado en mi misión, aunque no triunfe ni la mitad que el peor de ellos en la escena, yo con mi presencia mantengo viva a una de las sagas más dignas de la escena y de buenas personas, yo he podido recordar este aniversario pues nada pido para mi que dar justicia a quien se lo merece y mientras siga por este mundo lo intentaré hasta el último instante. Por que yo sé que no soy de la misma categoría que algunos de ellos en la escena, pero también sé que en mi arte ninguno llegó a mi conocimiento de lo que todos ellos fueron y la escritura tiene un representante de este mismo apellido.

FAMOSOS QUE FUERON PAREJA Y NADIE LO SABIA HASTA AHORA

FAMOSOS QUE QUE ARRUINARON SUS CARRERAS EN SEGUNDOS ''DOCUMENTAL INEDITO''

Si no conoces lo que les sucedió a estos artistas aquí tienes un documento para aclararte por que no son hoy conocidos.

LA BIBLIA : APOCALIPSIS La Última Palabra de DIOS (Película Completa En ...

Sin servir de precedente en estos tiempos en que cada vez se ve más claro que dios está cada vez más cerca y los pecados del mundo llevarán a este a un castigo divino, en semana santa nada mejor que recordar apocalipsis a través de este filme.

El fracaso de la gala de los Oscar 2017.

Los Oscar ya no son lo que fueron por mucho que se empeñen los que organizan la gala, han perdido su esencia, su glamour, su profesionalidad, su frescura, vamos que poco va quedando de la gala a la que nos tenían acostumbrados desde hace muchos años y que significaban el culmén de la profesión para muchos artistas. Aquí se premia todo lo que debe de premiarse en un año en todo tipo de oficios de la industria cinematográfica norteaméricana.

Tres horas y media de larga gala de entrega de premios dan para mucho. Y más en Hollywood. El presentador ya no fue Chris Rock por mantener toda la gala la polémica racial como centro de la noche. Pero estos Oscar también han sido los de los chistes ácidos y momentos emocionantes como la actuación de Sting o el momento de los fallecidos con la inclusión de una persona viva, nuevo fallo en la gala. También fue la noche light de La, la, land, acertaron rebajando el número de los globos de oro de esta película que no merecía más que los Oscar que recibió, no es un musical de maestria, sino de simple entretenimiento, e hizo historia al llevarse el Oscar a la mejor dirección, por su juventud. Tan de puntilla andaron en las reivindicaciones con Trump que debió avisar a los participantes, que solo latiguillos se oyeron muy velados contra él. Otro Oscar para más versiones "El libro de la selva" énesimo con  nuevos efectos visuales, no se cansan de hacer filmes repetidos King Kong ya esta otra vez en taquilla, la originalidad de Hollywood escasea hoy bastante y no cuenta con gente extrangera de calidad ni en guiones, ni en escena, ni en nada, apenas en tareas como vestuario o diseño y poco más, y que trata de que aceptemos sus productos artísticos hoy bastante mediocres en su mayoría, así nos lo demuestra está gala de este año por mucho que los medios de comunicación ya no ensalzen sino babosean las películas, no sé que pueden ver en ellas salvo efectos audiovisuales.

- Diversidad. "En los años cincuenta estaban preocupados con problemas reales y que acercaba a la gente con problemas cotidianos, ahora solo describen fantasias". Nos dice C. Velasco.

Aún así lo más destacable fueron los Oscars de  Kenneth Lonergan,Viola Davis, Emma Stone y del actor principal denunciado por acosador Cassey Afleck, algo inaudito, ya premian lo bochornoso, pero se llevó el premio el hermanísimo, muy mal peinado y barbudo desarreglado, ignoramos si por exigencias de trabajo, y el Oscar de un mejor director con 32 años Damien Chazelle.

Película

	Nominaciones	Premios
La La Land	14	6
La llegada	8	1
Moonlight		3
Hasta el último hombre	6	2
Lion		0
Manchester by the Sea		2
Fences	4	1
Hell or High Water		0
Hidden Figures	3	0
Jackie		0
Animales fantásticos y dónde encontrarlos	2	1
Deepwater Horizon		0
Florence Foster Jenkins		0
Kubo and the Two Strings		0
Moana		0
Passengers		0
Rogue One: Una historia de Star Wars		0
Un hombre llamado Ove		0

El lio del sobre.

Ignoramos si lo hicieron a drede para ganar audiencia los siguientes días de una gala sosa como pocas, carente de estrellas que luzcan de verdad o si alguien quiso sabotear la misma, por lo que representa de prepotencia sobre las demás industrias mundiales.

 La alegría desbordada del equipo de La La Land al recibir el Oscar a la Mejor Película, que parecía el perfecto broche de oro a los seis premios que se llevó, se convirtió en estupefacción, sorpresa y, también, humor cuando se dieron cuenta de que realmente la ganadora era Moonlight. Después, que la auditora PwC (PricewaterhouseCoopers), encargada de la custodia, lamentó a través de un comunicado: “Pedimos sinceras disculpas a Moonligth, La La Land, Warren Beatty, Faye Dunaway y a los espectadores de los Oscar por el error que se ha cometido durante el anuncio de la Mejor Película. A los presentadores se les entregó por error un sobre con una categoría equivocada y cuando se descubrió, fue inmediatamente corregido. La consultora PriceWaterhouseCoopers que se encargan de llevar hasta el Dolby Theatre de Los Angeles los sobres con los ganadores es lo único que dijo.

Los encargados de darlos se sitúan cada uno en uno de los dos extremos del escenario por donde los presentadores deben pasar antes de salir ante el público. Parece que fue Brian quien se equivocó al entregar la tarjeta a los presentadores, dado que se ha señalado que estaba tuiteando una foto de Emma Stone en el backstage -una imagen que luego borró de sus redes sociales-. Se apunta a que se despistó y por eso se olvidó de quitar la tarjeta anterior y entregar la correcta. Brian entregó de nuevo el sobre de Mejor Intérprete femenina en lugar de el de Mejor Película. Ninguno es novato en esta tarea, ya que para Brian es su cuarto año y para Martha es el tercero. "No parece una tarea muy complicada, pero tienes que asegurarte de que le das el sobre correcto", explicaba Brian en una entrevista que recogía la Academia.

Warren Beatty y Faye Dunaway abrieron un sobre en cuya tarjeta se podía ver el nombre de Emma Stone, protagonista de La La Land que ya había recibido su estatuilla -de hecho esta tenía en su mano una tarjeta similar a la que acabó en el escenario, tal y como contó luego en la sala de prensa-. Beatty, dudoso, confuso, y algo apercibido entregó la tarjeta a su compañera y esta optó por dar el nombre a la primera de cambio de la película que figuraba en el papel creyendo que debía ser un error de impresión. La alegría no duró mucho. Apercibidos del error, el presentador Jimmy Kimmel la tomó con W. Beatty: “¿Pero qué has hecho?”, echando la culpa a Beatty que recibió injustamente los palos de algo que no había hecho. Nunca había ocurrido algo así y menos con el premio más importante, la mano de Trump interviniendo o no meció la cuna para risa suya. La La Land  cara de Ryan Gosling al perder el Oscar a mejor film era un poema, tuvo que conformarse, y no está nada mal, con seis estatuillas y aplaudir a rivales como Moonlight, Mahershala Ali, ganador al Mejor Actor de Reparto por Moonlight, declaró: “No quería arrebatarle nada a nadie. Es difícil sentir alegría en un momento como ese”.

10 Errores en películas famosas - El Tope 5

Sino trabajas en el cine no sabes del gran trabajo que hay detrás de un trabajo para ir buscando fallos en los trabajos, no creen que deberían de ser indulgentes de pequeños fallos que se nos pasan al rodar,de los grandes aveces no jaja, pero de los otros, se debería estar callado y no hundir a esos artistas que nos gustan, ni a los que intentan hacerse su pequeño hueco con su humilde trabajo.