Oscar se volvio a repartir un nuevo año.

Una historia de supervivencia en el espacio inventada por Alfonso Cuarón, Gravity, ha sido la gran triunfadora en los premios Oscar 2014 sin ninguna duda al llevarse siete de las diez estatuillas a las que optaba. Sin embargo, el vencedor moral de la noche fue el drama racial 12 años de esclavitud, que se ha llevado el premio más importante, el de mejor película, y otros dos premios Oscar, el de guión adaptado y el de actriz de reparto para la debutante Lupita Nyong’o.
Cuarón ha hecho historia por ser el primer mexicano en lograr el Oscar a mejor dirección además de un premio a mejor montajes.
Entre las grande perdedoras de la noche ha sido La gran estafa americana de David O. Russell que se ha ido de vacío pese a las diez nominaciones. Capitan Phillips y Nebraska que tampoco han obtenido nada al igual que la superproducción El lobo de Wall Street de Martin Scorsese. Sus 100 millones de dólares no han obtenido ningún rédito en forma de prestigio y Di caprio vuelve a irse de vacio, ser galán en Hollywood no significa nada para contar con opciones al premio.
Dallas Buyers Club, la tercera triunfadora de la noche con tres premios. Matthew McConaughey se ha llevado el Oscar al mejor actor y Jared Leto ha hecho lo propio como actor de reparto`por la misma. La película de Jean-Marc Vallée sobre dos afectados de sida en los años 80, ha rentabilizado incluso los 250 euros de maquillaje que le han valido un Oscar en esta categoría. Algo para alucinar.

La humorista Ellen DeGeneres, que conducía el show, se ha metido en berenjenales de los que no sabia salir y viendo las penurias alimenticias que han sufrido algunos actores  ha ridiculizado a la academia llamando a un Telepizza que se supone que se ha anunciado gratis en la mayor ceremonia del mundo privada visionada por todo el mundo lo que ha rebajado la categoría de la misma como de los artistas que se preciaron a hacer el juego de las Pizzas como autenticos muertos de hambre por muchos millones y oscar que tuvieran detrás. Además, se ha atrevido a anunciar móviles de ultima generación al haber protagonizado el momentazo de la noche haciendo un selfie con todos los actores nominados que ha pasado a ser el más retuiteado de la historia para beneficio de si misma.
Deprorable la salida de tono de la presentadora ha sido con la veterana Liza Minnelli ganadora de un Oscar por Cabarte y descendiente de una saga escénica prestigiosa, a quien se ha dirigido diciendo: "Creo que es uno de los mejores imitadores de Liza que he visto nunca. Buen trabajo, señor", ante la sorprendida reacción de la intérprete de Cabaret.
Pink –más femenina que de costumbre- canto Over the rainbow, correctamente con dos aparatos en cada oído seguramente de chivatos de la letra que no se había aprendido,Adele Dazeem que, pese a ganar el Oscar a mejor canción, ha desafinado, la profesionalidad musical por los suelos.

El instante más emotivo como siempre el recuerdo de los fallecidos en el apartado In memoriam, al que se prohibio aplaudir, algo aceptable pero que se ha olvidado de la española Sara Montiel. Nada menos que una estrella internacional del cine casada con todo un director norteamericano ganador del Oscar. La audiencia aplaudió  la canción de Bette Midler Wind beneath my wings en homenaje a los fallecidos.
Durante la ceremonia se ha rendido homenaje a la película El mago de Oz, que cumple 75 años, y se ha recordado a los héroes de la gran pantalla, temática escogida para esta 86 edición de los premios.
La gran belleza, de Paolo Sorrentino, que partía como favorita, se ha llevado el Oscar a la mejor cinta de habla no inglesa. El cineasta Spike Jonze también ha tenido su momento de gloria con el Oscar obtenido al mejor guión original por su historia de amor virtual Her, una obra distinta que la Academia ha sabido valorar justamente.
Este es el listado de ganadores:
El primer premio de la noche ha ido a parar a Jared Leto como mejor actor de reparto por su papel de transexual en Dallas Buyers Club, de Jean-Marc Vallée.
El Oscar al mejor diseño de vestuario Catherine Martin por El Gran Gatsby.
Adruitha Lee y Robin Matthews obtienen el Oscar al mejor maquillaje y peluquería por Dallas Buyers Club.
Mt. Hublot ha sido el ganador del mejor cortometraje animado.
El Oscar a la mejor película de animación ha recaído en Frozen, de Disney.
Gravity, ha sido premiada en la categoría de mejores efectos visuales.
El mejor cortometraje ha ido a parar a Dinamarca con Helium. En esta categoría competía el español Esteban Crespo con Aquel no era yo. Es la quienta vez que perdemos los españoles en esta categoría.
Me interesaba saber este año pues estoy metido en temas de cortos cual iba a ser el que se lo llevaba este año, sobre todo por la calidad del corto español nominado con una gran calidad de casi una película, a lo mejor por excesivamente profesional es por lo que ha perdido en favor de uno que mostraba las emociones, en Helium,
Ganó The lady in number six: Music saved my life, una historia sobre el Holocausto, mejor corto documental.La ganadora a mejor documental ha sido la película A veinte pasos de la fama mejor, de Morgan Neville, Gil Friesen y Caitrin Rogers.El Oscar a mejor película de habla no inglesa ha ido a parar a la italiana La gran belleza.Mejor cortometraje (acción real): Helium, de Anders Walter y Kim Magnusson.
Los Oscar a la mejor mezcla de sonido (Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro) y a la mejor edición de sonido (Glenn Freemantle) Gravity.
El Oscar a la mejor actriz de reparto para Lupita Nyong’o.
El Oscar a mejor fotografía para Gravity. El Oscar a mejor montaje se lo ha llevado la película Gravity. Mejor efectos visuales: Tim Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk y Neil Corbould (Gravity).El Oscar a mejor diseño de producción ha sido para El gran Gatsby. La mejor banda sonora ha recaído en el filme Gravity.El Oscar a mejor canción ha sido para Frozen y su tema Let it go.  El Oscar a mejor guión adaptado ha sido para 12 años de esclavitud y el el de mejor guión original ha ido para la sorpresa de la noche, Her de Spike Jonze.
El Oscar a mejor director lo ha ganado este año el mexicano Alfonso Cuarón, primer director de esta nacionalidad en lograr el premio que lleva un largo tiempo callendo bien en Hollywood no será el último que gané pues ha comenzado su reinado.
Mattew Maconaghey ganador por enfermo de sida, muy recurrido en la industria, kate Blanchet ganadora de su segundo premio a mejores actor y actriz completan la lista de agraciados.
El Oscar a la mejor actriz ha sido para Cate Blanchett por su papel en Blue Jasmine, de Woody Allen. El Oscar a mejor película ha recaído en 12 años de esclavitud.

Llegan como siempre los Goya con su polémica.

   No es que yo vaya a contar algo nuevo sobre esta edición, pues se reproducen desde hace años los mismos barómetros y características que en la misma academia deberían de cambiar. Los premios son siempre para los que tienen el poder de votación, en España son 4 o 5 grupos no más y encima con los jóvenes artistas sin bagaje de calidad votando a sus compinches. Es la academia tal problema que solo se miran su propio ombligo. No sé si acudiría a una gala con semejante desfachatez una vez tuvo la ocasión pues un famoso me daba las entradas para ver la gala y preferí no acudir.
   Siempre lo he dicho y no me cansaré de decirlo si en el gremio tratan de dejar fuera a la gente que lo formamos por nacimiento les guste o no ¿Qué clase de academia es esa? a alguien se le ocurriría pensar que los Barrymore, los Fonda o los Douglas no formasen parte de la academia española. Pues a mi familia no se la ha considerado nunca, no solo no nos homenajean mostrando algunas imágenes de las películas que hicieron, sino que encima tratan de apagar sus nombres, la filmoteca española de 7 filmes solo dice tener en catálogo una película, de Salvador Videgain, ¿cultura es esto?, como entonces yo vi en el cine Dore sede de la filmoteca dos películas que no están en la base de datos, pasa como la base de datos del ministerio que no tienen mis libros registrados en su biblioteca, cuando están en la nacional o en muchas del estado. ¿Pero a quien quieren engañar? donde guardan los filmes que salen para homenajear a Cesáreo González pero no para existir para sus intérpretes.
   Bueno vamos a lo que iba, que no es precisamente el iva, una gala no se puede estar montando año tras año con dinero público para criticar a nadie y menos un ministro, tal es el caso que al final no va mostrando lo incompetente que es ese tío que ya se cargo alguna empresa de Marqueting y ahora se quiere cargar la cultura con un 21% cuando en Europa por lo general está al 2 o 3%, somos europeos o no señores políticos, solo para lo que les conviene, cuando la izquierda se desespera en esa gala con muy mala educación pues no todo el mundo puede estar diciendo lo mismo porque sea correcto y tenga un micro, si puede decirlo en nombre de todos el presidente de la academia y en esta ocasión el señor Macho ha puesto donde debe su apellido y aunque se vaya que es una pérdida lo que dijo en el discurso es totalmente honrado y correcto, recortan 2/3 la economía a una industria, lo que la ha dejado como hemos visto en la gala con filmes ridículos y se quedan tan contentos y encima se atreven a decir cosas criticando al que los critican por joderles la vida.
    Esta vez las criticas de todos eran coherentes por los excesos de este gobierno que pese a los pucherazos de lay electoral vigente va a terminar pagándose en los siguientes cuatro años, ¿Con quien piensan gobernarlos? me parece que no lo van a hacer porque al final se van a unir todos los partidos contra ustedes y se lo están ganando a pulso, no se puede hacer que la gente no trabaje años apenas coma y viva y encima digan que les sonrían. La imagen falsa de que los artistas viven muy bien es falsa hoy en día excepto para los grandes artistas internacionales, lo que uno gana en esta profesión no da ni para hacer la declaración de la renta en muchos de los casos, no es que no quieran declarar es que hay perdidas en los proyectos que el estado no quiere ver y encima quiere cobrar impuestos.
    Estoy de acuerdo que lo del temita del Bardem es ya de impresentable por sus incongruencias éticas para un comunista pero no se puede negar la evidencia que los Trueba son señeros en la escena española y argumentaron públicamente que empeñan su propia casa para poder rodar un filme que es de serie B pero que por fortuna apoyaron todos dándole los premios de la academia para que se vuelva a poner en las salas y puedan recuperar su dinero.
   Lo de las brujas de Zumarragurdi o algo así perdóneme si está mal la población es de libro se han tenido que unir dos potentes empresarios para sacar un proyecto, ¿más claro ejemplo de la crisis?, consiguió por tal motivo los 8 premios o 7 que ya no sé, tampoco me importan pues los votos de sus equipos se los tenían que dar por peso. Que queda de la gala un pobre cómico alabando a los cortos para que le llamen aunque sea en ellos y poder comer y unos premiados que de nombre se nos olvidan a casi todos. Los nombres son algo importante en una profesión y de los premiados como siempre solo un veterano gana alguno esta vez Terele Pávez, para el que no la conozca aún, una de las mejores secundarias que quedan en activo y por desgracia la única premiada de su familia con tal premio, también recuerdo que es descendiente del famoso músico Penella que estreno El gato Montés o Las musas latinas que estrenó un antepasado mío.
Bueno llegados a este punto hay que discernir que la gala tubo cosas bien y mal, por un lado Bien lo de Macho, lo del cómico y los cortos, el reconocimiento a los grandes que quedan por premiar ya sea la Pávez trabajando o Armiñan de familia de derechas una elección muy correcta, pues lo que se premia es el trabajo y no la política, y la presencia de Ignacio González que listo y sabedor de que se acercan las elecciones en Madrid ha reculado en dos proyectos que iban como el culo, la sanidad y la privatización de la que me enorgullezco haber parado, pues muchos somos o seremos enfermos crónicos y la bajada del iba cultural. No hay que ser muy listo para ver como bajan las producciones y se quedan sin la recaudación normal por exprimir demasiado el limón. Y David Trueba tan buena persona como me dijeron hace años y de los pocos directores con los que trabajaría, que creo regaló uno de sus 3 premios al que dio la idea de Vivir en paz con los ojos cerrados.
   Y malísimamente mal el exceso de protagonismo que ha dado Manel Fuentes a los ex-presentadores todos ellos no buenos para dirigir la gala por su excesivo critico-ideario que ahora se está pagando con los recortes, recuerdo perfectamente que las bromitas de estos llevo a los actores a empecinarse en tomar ese camino. Mariano Barroso metiéndose en política por ganar un guión adaptado, ni que hubiese sido un grandísimo trabajo el rehacer el de otro escritor. Otra causa de la crisis el guión se lo hacen los directores, a menos que se sea escritor así salen los proyectos.
Como es de buena educación no seguir comentando más que una sola vez por temporada los defectos y no persona tras persona, no argumentaré más.

Lo absurdo de los Globos de Oro actuales.

No entiendo nada, cada vez entiendo menos de lo que domina la profesión escénica, sobre todo el rumbo a la deriva que lleva los actores norteamericanos, se premia tarde a las estrellas validas ejemplos de sorprendida Jaqueline Bisset, tan sorprendida como yo cuando oí el nombre, 4 premio para el padre de la Jolie, John Voight, fallan en las categorías Leo di Caprio el mejor actor de comedia?, sorpresa para todos hasta el chiste del mismo felicitando a los nominados como cómicos, donde estaban los verdaderos cómicos, un actor sin discurso, Meryl Strep informal en el patio de butacas y un Robert Redford menospreciado toda la noche, o envidiado yo diría más bien.
En resumen una gala llena de memeces, errores, falta de educación de las presentadoras, elogios a Woody Allen otra vez? algo nuevo de mérito no encuentra esta gente? todo parecía un despropósito de esos que se hacían los días de los inocentes en los teatros españoles, nada es lo que tenia que ser o debería en una entrega de premios prestigiosa que con la gala de ayer ha conseguido rebajar su estatus.
Por cierto lo mejor la presentación de Matt Damon, Diane Keaton y como no el reconocimiento de behind of candelabra en manos de su protagonista Michael Douglas, que lo merece además por pasar una enfermedad de garganta muy compleja, que ha bordado un difícil papel, gay por cierto, que muchos actores no hubiésemos hecho dadas sus escenas de excesivo realismo, perdiendo su reconocimiento. Pero porque será que para ganar un premio de reconocimiento se tienen que hacer papeles gays, en hombres o de prostitutas en mujer, y me refiero por ejemplo al de este o Beginers para un Chistopher Plumer, señor Trap de Sonrisas y Lagrimas.

No entiendo lo que pasa actualmente en el arte escénico.

    La verdad es que últimamente no entiendo la realidad de lo que esta pasando en el mundo de la escena nacional pero que creo se va extendiendo a otras partes del mundo, en vez de avanzar parece que va retrocediendo a momentos de otras épocas.
    Sin duda hay algo que me llama poderosamente la atención trabajar underground, o no cobrando, eso es algo que si mi antepasado Salvador Videgain lo viese se volvía a morir del susto, evidentemente se puede trabajar sin cobrar, yo mismo lo hago prácticamente siempre cuando trabajo firmando mis obras en actos benéficos pero resulta que trabajar por norma sin cobrar y esperar en alguno, en el mejor de los casos, a cobrar cuando se obtenga el éxito me parece desproporcionado y de otra época, más bien la época en que trabajaban mis tatarabuelos intentando hacerse una posición dentro de la industria y eso era en el siglo XIX.
     La norma de trabajar sin cobrar no tiene lógica a día de hoy, tal es así que incluso los artistas, menos que amateurs, los que están en sus casas sin hacer nada, se ponen a pensar, voy a hacer una pelí, un corto, un videoclip o cualquier cosa y con ello me voy a forrar, voy a tener gran audiencia y voy a hacer luego lo que quiero con mi primer o segundo trabajo estaré situado donde merezco. ¿Merezco? esa es la pregunta que deberían hacerse, el plan es totalmente descabellado y no merece nada de credibilidad, se creen las personas de hoy en día que porque consigan llevar a cabo el intento y lo hagan ya esta todo en su sitio, no piensan más que en el triunfar si pensar en los pros y contras, no se triunfa como cree la juventud con llegar y entrar en una taberna aunque se estén produciendo algunos casos aislados producidos por ciertas cadenas de Tv como apadrinadores de cierta memez, chabacanería y sordidez promocionando solo la modernidad.
     Lo que ignoran esta gente es que el llegar en caso de llegar mucha gente lo puede conseguir pero el mantenerse en esa cima es muy difícil y pocos lo logran, solo cuando hay un buen trabajo detrás es cuando se observa que el ídolo no tenia los pies de barro sino forjado en mucho esfuerzo, trabajo e incluso cuando sufre los vaivenes de una industria, aguanta con solidez.

    Para ser escritor hay que saber lo que uno se lleva entre manos, saber escribir, redactar, tener unas dosis de escritura, caligrafía y ortografía aceptables. En cuanto a ser actor algo que todo el mundo se cree que es porque como no se aprecia a ningún gran actor que se diferencie leguas de ellos, es más aunque algunos estudien arte dramático puedo dar fe que quien lo enseña no tiene ni idea de lo que se trae entre manos, solo cuando te juntas con las auténticas estrellas de este arte y los ve como actúan o se mueven sabes a ciencia cierta como es el arte y no como quieren colarnos por el algo que no es, lo que desempeña cualquiera con una videocámara, lo peor encima no es eso sino que con la cultura y pocos conocimientos de público estos acaben asumiendo que eso que le presentan es arte menospreciando la valoración entre los verdaderos artistas con estos últimos saltados a la palestra porque sí, como unos corsarios en busca de un botín, sin saber lo que es el arte y sin ningún interés en mostrar preocupación por lograrlo, ni en ese momento, ni en el futuro.
    De esa escuela hay muchos actores y actrices que no fueron profesionales ni buscaran serlo, solo buscan el éxito, la fama y el dinero la parte más sucia de la profesión, los nombres son hasta muchos afamados y poseen Goyas, un premio concedido a compañeros, más bien amigos, es una gala burda como se pudo ver el año pasado, llena de errores y fallos, llena de exabruptos de mala educación y demasiadas reivindicaciones para una gala pagada por el estado, o seas los ciudadanos, la reivindicación la debe de hacer el presidente de la academia en nombre de todos, defendiendo una profesión que es de todos los que somos actores en menor o mayor medida, pero nunca continuamente reivindicar lo que le de la gana hasta el ultimo gato que consigue el micro.

La regla de fallece una estrella se van tres continua existiendo.

   No hay ninguna duda para la gente de la profesión artística cuando fallece una estrella el corazón se les comprime al resto. No solo se les comprime por el disgusto de que ha fallecido alguien estimado y conocido en el oficios sino porque existe una ley divina en la cual nunca se ha dejado de cumplir, cuando fallece una estrella dos más le deben acompañar para luego quedar un tiempo sin fallecer nadie más.
Por tanto cuando muere alguien que conocen el tema se vuelve curioso para los conocidos entrando en un sin vivir teniendo que esperar cual será la siguiente jugada del destino.
Recientemente ha muerto Manolo Escobar y acto reflejo pronto murió la conocidísima Amparo Soler Leal.
La cosa parecía repetirse pero faltaba otra estrella y mientras no cae la gente hace las cábalas de quienes pueden ser los siguientes candidatos y cuando menos se espera aparece la tercera que no suele adivinar nadie.
Así falleció Amparo Rivelles de la que muchos ya no se acordaban y de la que pocos conocían que seguía con vida, algo que suele pasar cuando pasan los años y se logra llegar a la edad de 88 años estando retirada de su profesión al menos una década.
Como siempre empiezan las incongruencias y en esta lista en la que los tres eran octogenarios y símbolos del régimen franquista se empieza a dulcificar sus vidas como cuento de hadas. Siendo neutral e imparcial se observa como en los años 60 el primero Manolo Escobar, cuando se hizo con una posición relevante a costa de elogiar la nación, se omite el dato de las influencias del régimen que hizo consolidar al cantante, haciendo hasta cine patriotero y se omite que en juventud no quería competidores en su mismo arte negando a sus maestros que ayudasen a nuevos jóvenes con tanta valía o más que la suya. Casos hay que están vivos pero que la prensa no quiere conocer.
Se omiten las ruinas económicas reales, se silencia la inmensa fortuna que deja en inversión de obras de arte para hacer un calculo aproximado que debe oscilar entre 10 y 20 millones de Euros, según se valore y según el momento en que se vendan y se silencia que hay hijos naturales muy mayores por esa España que fueron silenciados en la oscura España Franquista donde todo era silencioso.

   En cuanto a Amparo Soler Leal que decir de una persona que descendía de padres dramáticos teatrales y que hizo su carrera gracias a su famoso marido productor del régimen franquista.

    En cuanto a la señora Rivelles se silencia lo de siempre que huyo a México más que emigrar pues volvió en la democracia, que era una libertina pues tuvo una hija como madre soltera, se metió un año en un chalet y que nadie conoce apenas nada de la vida privada de esta señora en España durante 50 años, algo similar a la amnesia de Agatha Cristhie en la que nadie supo donde había andado unos días pero esto, es media vida, muy buena actriz si pero con tanto mérito en tan corta trayectoria en España como se atreven a decir de ella que llevaba 70 años de profesión, cuanto pesa el recuerdo de su familia para decir lo que no es, el gran secreto de esta señora se me ha revelado y no merece más que otro fallecido.
Lo cierto es que la carrera de esta señora se puede considerar como solo en los años 40 en España y luego en los fines de los 70,80 y primeros de los 90, si unos 30 años, ni uno más, la mitad, el resto de su profesión lo ejerció en México otros 20 años y por todo ello va allí a descansar definitivamente para evitar que se la recrimine aquello. ¿Tanto merece en España que se va a descansar fuera?  bueno que DEP con su secreto que tan bien lo guardó y guardaran gracias al peso de su saga que sigue en activo.

Las editoriales y el mercado Hispano.

Hoy estaba viendo en TVE2 esa que da cultura pero no tiene grandes audiencias, curiosamente me quede porque hablaban de mi oficio, la escritura, resultaba interesante el documental sobre algo que para mi hace tiempo que intuía en el mundo editorial y de los autores literarios. Es evidente que cada país tiene sus gustos y sus autores predilectos, pero como es obvio ni de cerca tienen en américa la extensa, variada y la calidad que tienen los escritos literarios europeos y en cuanto al idioma que nos une el español, la Metrópoli esta a años luz de ellos pero lo que sería la lógica y es que empezaran a leer, a cultivarse con ideas y pensamientos superiores de nivel de vida o escritura, es precisamente lo que no ocurre, en su mayoría no se promociona a los autores de la península por los mas de 20 países americanos y por algo será.
Se observa como los lectores autóctonos de aquellas tierras prefieren pasar de las obras que no comprenden ni están cercanas en estilos de vida, con lo que se anquilosan en una postura tozuda semejante a la de la época de la España del 98, de solo querer aceptar lo conocido y lo bueno que es lo propio. Con todos mis respetos para la población lectora americana, a la que no menosprecio pues tengo parientes por aquellas tierras, se están equivocando, empobreciendo y brutalizándose más si les cabe al actuar así.
No es lógico que no se quiera estar a la tendencia mundial y más en una lengua que es la común, es como si los norteamericanos despreciaran el bagaje cultural de la metrópoli Gran Bretaña, la cual está plagada en sus siglos de grandes autores. Se remarca con esa posición la postura pueblerina de todo aquel que se cierra a lo de fuera y que conocemos muy bien por haberse sufrido durante décadas gracias a la dictadura sufrida en el país.
Es claro que un bagaje de escritura desde El conde Lucanor en la edad media, algo que no conocen ni de asomo en aquellas tierras, al siglo de oro, el romanticismo o las generaciones literarias contemporáneas, o los autores teatrales son prácticamente un misterio para aquellas poblaciones salvo la población de alta sociedad y que descienden de los tan criticados criollos descendientes de españoles.
El panorama literario español es totalmente desconocido en América y también por la patética acción de las grandes editoriales que no conciben más promoción que a los autores consagrados, los cuales tienen un tope de previsión y ventas, y aparte de los que trabajan para la marca de la casa solo apuestan por los clásicos autores fallecidos por no tener que pagar derechos, si bien estoy seguro que mi trabajo es totalmente desconocido en todo el continente y eso que mis obras se pueden encontrar en las bibliotecas publicas de algunos de sus países, Paraguay, Honduras, Bolivia y algún otro.
En cuanto a la lectura Iberoamericana por contra es bastante elogiada, comprada y premiada para el gusto de muchas personas excesivamente para sus méritos en la irrupción en el panorama literario español y es gracias a los premios de las benevolentes instituciones españolas el que se logra conocer a autores que no han tenido en prácticamente toda su trayectoria ninguna repercusión literaria en España.
Como se observa no se les trata con el trato reciproco que se merecerían a escritores que se basan en unas raíces como países que no llegan a los 200 años, con la excased de obras que atesoran en comparación a la española. Es que lo que resulta más raro aún es la escasa cantidad de autores españoles que reciben reconocimientos de aquellos países, pocos son los conocidos y menos aun son los comprados. Si se supone que la madre patria es la que empuja el sector como puede ser posible que se permitan tan alegremente pasar olímpicamente de los trabajos españoles. Este galimatías es totalmente un misterio pero que obliga a los autores a centrarse en las regiones en donde se les da de comer que a intervenir en historias de zonas que son una utopía.

Enrique Povedano o como el pasado es más interesante que el pelotismo actual.

Sin duda a veces me gusta perderme en el mundo artístico pasado con lo que ello lleva de melancolía al recorrer a esas personas que lograron descollar en su oficio, haciendo perfecto lo que hoy apenas conocen 4 o 5 personajes que se creen los mandamases de la profesión, cuando son pígmeos.

Enrique Povedano Arizmendi fue un actor y empresario nacido en Granada un 17 de mayo de 1882  y falleció en Madrid un 7 de marzo de 1965)  imagínense la fecha reciente para los tiempos que vivimos y la incultura de hoy en día para no conocer a alguien que fue un actor, autor, escritor y empresario teatral español de fama.

Era perteneciente a una de las sagas más antiguas y largas del teatro en España, ya que era hijo de actores, su padre Antonio era conocido, era sobrino de actores entre ellos de Francisco Povedano Rodríguez y Angel Povedano Rodríguez, era nieto de Angel Povedano Vidal y primo del actor Francisco Povedano García. Casado con una tiple de opereta a principios del siglo XX. Comenzó como escritor colaborando a principios de siglo en la revista Por esos mundos publicando breves artículos y narraciones ya en (1901). La fama le llegará también como actor en la primera década del siglo XX en el mítico teatro Apolo de Madrid con zarzuelas y comedias musicales.

Aunque comenzó actuando como galán joven en una compañía de verso, se pasa el género infimo en el verano de 1909 en la compañía de Mariano de Larra en el Gran Teatro de Madrid estrenando Abanicos japoneses, en donde entabla relación con Salvador Videgain el primer actor y director, en la temporada de invierno de ese año estrena El barranco de la muerte en el Teatro Barbierí, el 10 de abril de 1910 debuta en el Teatro Benavente y cambia de teatro y estrena la opereta La nine mimache de Manuel Penella en el circo Price. Más tarde es conocido como actor cómico, actuando varias temporadas en el teatro Apolo junto a Videgain, donde estrenó La suerte de Isabelita de Jerónimo Giménez y Rafael Calleja Gómez, Anita la risueña 1911 de Amadeo Vives, La moza bravia y La mujer romántica de Pedro Muñoz Seca, Rafael Calleja Gómez también se destaca con reposiciones de zarzuela como El cabo primero, Doloretes, y en 1912 La niña mimada. En 1914 estrena El alma de Garibay de T. Barrera, García Álvarez y López Monís.

Unos años después en 1924 estrena el teatro El cisne con una compañía modesta de zarzuela que el mismo dirige y en el verano de 1925 formó compañía con el famoso actor Paco Arias y actuaron en el teatro Fuencarral representando gran número de zarzuelas entre ellas El postillón de la Rioja que hacía mucho nadie representaba. En 1927 recorre toda España con la compañía de Luis Casaseca con la obra El sobre verde y otras revistas de moda. En los años siguientes va dejando su tarea como actor colaborando solo en breves temporadas de zarzuela y revista y se encamina a dar trabajo con sus obras a teatros de moda como el Martín. Durante la guerra civil como autor es uno de los pocos que estrenan y nutren la cartelera con obras de revista y sainetes para que se estrenaran en los maltrechos teatros madrileños.

En cuanto a su obra como actor en los años 40 ya jubilado, es prácticamente nula, dedicándose a la pluma, más como escritor que como autor.

Obras como escritor

Su labor como escritor comienza con el siglo XX, pero la fama le llega en los años veinte pero es mucho más conocida su obra después de la guerra civil curiosamente.

• Artículos en Por esos mundos 1901.
• Reparto equitativo.
• Diccionario epigramático 1912.
• El comediante y la radio (narración en prensa) 1925.
• Cómicos al desnudo (colección de anécdotas desconocidas de actores, actrices y autores con sus rasgos de ingenio e ignorancia) Madrid 1930.
• De poeta y de loco, rimas improcedentes (Poesías) 1957.
• Cuentos.
• Renglones cortos 1962. en sus últimos años.

Obras teatrales

Año	Obra de teatro | Lugar de estreno
1910	Salón moderno
1912	Los buenos hijos
1915	El habito no hace al monje
1927	Chófer al cisne
1920	Chófer a la revista
	Amor y Arte
	El dulce meneo
	Amores de rey
	Escuela de las cocottes
1934	Las Peponas	Teatro Maravillas
1939	La flauta de Bartolo	Teatro Maravillas

Es también el cantante que aparece en la grabación del disco remasterizada de Las lloronas al lado de Celia Gámez. Su vida familiar fue desconocida para la mayoría de la gente que no pertenecía a la prensa. No tuvo siempre mucha fortuna pese a intentarlo toda su vida en que le apoyasen su trabajo, razón por la cuál se tuvo que hacer masón, pero ni así lo consiguió.

Falleció reconocido en la prensa por haber recibido algún premio literario, además de pertenecer a su famosa familia, pero entro a partir de los años 80 en el ostracismo en el que cayeron todos los mitos de la escena española que habían sido los artífices en los tiempos vivos de la zarzuela. Fue capitán en la guerra civil como responsable de un departamento artístico y de intendencia por lo que fue perseguido y condenado por el régimen, luego como vimos le borraran de la wikipedia, siguiendo su persecución después de su muerte.