10 Famosos Que Padecen Graves Enfermedades - Los mejores Top 10

¡¡¡STAR WARS VIII ROMPE LOS SUEÑOS DE LOS FANS!!!

Cuando los que no entienden y solo son fans dan estás criticas hay que agarrarse las barbas, en enero daré una critica de toda la serie, mientras os dejo lo que dicen la mayoria de los que son fans, se han cargado la saga y su continuidad, es una pena.

Disney además de estar carente de ideas me pregunto como tiene trabajadores tan pobres, malos guionistas, malos directores, malos actores, es que no me han podido contactar, yo hablo además inglés, por dios que esto merecía otra cosa, gente tan pobre mentalmente quieren vendernos como que su género y su obra vale y sus productos son buenos, solo los que son lerdos como público pueden decir que la película es buena, no digo nada de los que van diciendo que es la mejor de toda la serie y encima no son fans de cuando la serie empezó en los setenta, y mucho menos que tiene un notable alto, en cuanto a los criticos, para no volver a leerlos por dar criticas tan benévolas a la mierda, no solo dejan claro que no son criticos sino pelotas, organizados para engañar a la gente y que vaya a dejarse el dinero en productos infimos, pero no me extrañan nada se venden al dinero y a las promoción de los grandes estudios, todos los periódicos que han públicado esas benvolencias se han definido definitivamente como lo que son una mierda de prensa escrita que seguro que es lo que le interesa a la wikipedia, un sitio en donde se idolatre la mentira pero publicada en papel, no lo que era la prensa de verdad. La película es densa, aburrida, mal redactada, sin interés, con malos personajes, pobre en localizaciones, en casting... y por benevolente solo diré que no quiero ni comentar más.

Los escándalos "recientes" de Hollywood.

No parece muy acertado, decir recientes a estos escándalos que están surgiendo en la industria del cine norteamericano, que como una infección se están corriendo por todo el mundo. Lo que me pregunto es ¿Por qué ahora?, efectivamente está pregunta se la estará haciendo mucha gente del gremio, relacionada o no con la profesión, la respuesta puede ser muy diferente y diversa pero lo que se ve sin ninguna duda es que alguien ha querido desentramar todo lo que lleva haciéndose desde la fundación de la meca a las actrices y a los hombres homosexuales, vamos es una rebelión del sexo débil en toda regla.

Claro que el sexo débil tendría que haber sido mucho más duro desde hace años y no tolerar todo lo que estaba haciendo la industria desde primer momento, a mi y a muchos artistas no nos extrañan esas afirmaciones de violaciones del caso Wenstein, o las del más reciente Kevin Spacey,  pero claro es que se ha sorprendido hasta este último, tolerado y endiosado pese a saber su comportamiento desde hace décadas, a este siguió Dustin Hoffman y otros acusados por antiguas personas del oficio que no dijeron nada en su momento, y puestos a estos pueden salir cientos de casos, ahora los más alabados y más endiosados por la industria son defenestrados sin medida, salen acusadores por doquier como sino hubiesen sido complices de los sucesos, no hay por que esperar cuarenta años para denunciar un caso de violación como alguna actriz ha comentado de formas rocambolescas, con llamadas del productor a largas horas de la noche, forzando a empujones las puertas, violando a la actriz después, u otros casos como las gayolas del director delante de la actriz en yates o en lugares ante la mirada complice de Matt Damon y Ben Afleck, muchos han tragado por subir pero lo del hermano del último es de libro, como se puede dar un Oscar como el año pasado llegando con acusaciones de acosador a la gala. En cuanto a esos dos todo el mundo conoce su fama de exhibirse desnudos en sus filmes, lo juerguistas, visitadores de night clubs, y jugadores de timbas millonarias que son, porque creen que hablan también méxicano.

La industria ha tolerado todo porque todo lo consideraban la forma establecida en la industria desde tiempos muy antiguos, siempre se conoció que Natalie Wood fue violada por un famoso actor-director y el caso nunca prosperó, siempre se supo que los grandes estudios esclavizaban a las chicas cuando eran contratadas hasta que Bette Davis luchó por sus derechos y se convirtió en la paria del cine, no queriendo nadie darla trabajo y teniendo que poner un anuncio con su experiencia en los medios, tampoco escandalizó a nadie que se conociese que JFK se tiraba a Marilyn Monroe, cosa voz populi, o incluso que su padre se lo hiciese casado con Gloria Swanson, pero que pasa ahora para llamarnos la atención como si todos fuésemos puritanos, como creen que actrices tan sosas y tan poco dadas a la caracterización y carentes de recursos escénicos y facultades pueden ganar los Oscars, pues evidentemente por sus consentimientos detrás de las cámaras, no hay otra explicación, ellas que han sido consentidoras ahora van con la bandera de la inocencia delante de los medios de comunicación, algunas acumulan una lista de amantes que abochornan hasta a los críticos de prensa que prefieren hasta olvidar, pero de nada les vale todos hemos visto como pasaban novios o ligues y más ligues, si como digo están tan ofendidas ¿Por qué han esperado tantos años para decir lo que les sucedió?
También existe un refrán que dice que de todo árbol caído todo el mundo intenta hacer leña, pero si hubiesen trabajado con gente honrada y decente de la que estamos en los medios hace decenios e incluso siglos, ellas saben que poco habrían prosperado y mucho menos con tan poca valía y en tan poco tiempo, la subida rápida saben lo que conlleva, muchas veces tirarse en una cama o hacer cosas parecidas, la profesión de ACTOR/ACTRIZ es una ingrata profesión en donde se ganan multitud de enemistades por envidias, por incompetencia profesional y muchas más cosas, ahora parece ser que los enemigos de estos se han decidido en aliarse y hundir para siempre sus idolos de sobra oscarizados. En un Hollywood en donde abundan los gays y lesbianas en torno a un 35% no nos debe de extrañar que ganen los premios allí nuestros directores gays, ahí va una corta lista de famosos:

1. Anderson Cooper – El trabajador rico y famoso de la CNN.
2. Neil Patrick Harris.
3. Guillermo Diaz – “Huck” en la TV series.
4. Caitlyn Jenner – Bruce Jenner un conocido cambiante de sexo.
5. Jussie Smollett – Una lesbiana reconocida por el mundo.
6. Nyle DiMarco – el bailarín de las estrellas sorprendió al comunicarlo.
7. Aaron and Austin Rhodes – un YouTuber stars.
8. David Denson – El deportista conocido y que no tiene ningun cuidado en que se conozca su condición.
9. Chris Burns –Entrenador gay desde la universidad.
10. Matt Cage – El atleta de Wrestler.
11.  Sheldon Cooper el protagonista de The big bang theory.
12.  Marshall Eriksen de Cómo conocía a vuestra madre.
13.  Alan Cumming el actor de X-men es bisexual.
14.  Rupert Everett es gay.
15.   Fue gay Rock Hudson fallecido en 1985.

Errores de peliculas Logan 2017 Critica WTF PQC

Hay muchos actores españoles que se creen que están en USA y no en España haciendo grandes producciones llenas de mierda, como decía Robert Mitchum, y por muy taquilleras, tienen montones de errores las producciones, haber si entienden de lo que es el cine europeo artesanal.

65 FAMOSOS QUE YA NO EXISTEN Y NO TE ENTERASTE

Algunos no creeras que han fallecido la lista es larga y triste, George Kennedy, el capitán de Loca academia de policia, el tío del principe de Bell air, la mujer de Liam Neeson e hija de clan Redgrave, el entrenador negro de Apolo Credd... Hoy recordamos a los conocidos artistas que llamados desde arriba ya cumplieron su misión en está tierra y su fama fue efimera, a algunos hoy muchos ni los conocen.

Nos dejó Nati Mistral

Nos deja la artista Natividad Macho Álvarez, conocida por Nati Mistral, que pasa a la historia con el apellido artístico que tomó de la escritora Gabriela Mistral, muy admirada por su madre, deja tras de sí el rastro como cantante y actriz y el recuerdo más reciente de apariciones televisivas donde no se mordía la lengua. Planteando que Tony Leblanc no había sido el amor de su vida, y según decía numerosas veces "Soy española, madrileña y monárquica", la actriz presumía de "derechona" y sus apariciones en la televisión "de los obispos" (13TV), como ella decía, en programas como 'La marimorena', solo contribuyeron a aumentar su fama de octogenaria lúcida y peleona, "más facha que nadie", "Que Raojy es masón desde que fue a México" y divertida como pocas.

Famosas frases lapidarias nos dejó que se juntan en su biografía con sus excepcionales recitales de poesía, el último, a los 80 años, su despedida en Buenos Aires, 'Cantares, poemas y bailes de España', con poemas de Villaespesa, Lope de Vega, Manuel Benítez Carrasco y Rafael de León, y sus canciones favoritas: 'Yo vi llorar a Dios', 'Gracias a la vida', 'Sueño imposible' y 'Balada para un loco'.

Nacida en el seno de una humilde familia madrileña el 13 de diciembre de 1928, dedicó más de 50 años de su vida a la escena. Siendo una niña se incorporó al Teatro Español; con quince años, ganó un premio en Radio Madrid, cantando un fado, y fue contratada por la compañía de Lola Flores y Manolo Caracol para hacer de pareja con Tony Leblanc. Su primera obra como adulta fue en El sueño de una noche de verano, de Shakespeare. Actriz de casta con muchos años de escenarios a sus espaldas tanto en España, como en Latinoamérica, cantante y también bailaora, interpretó todos los géneros teatrales (tragedia, comedia, musical, pasando por la zarzuela y las variedades), y fue la primera cantante española que actuó en la BBC de Londres; curiosamente, también fue la actriz española que más veces interpretó a García Lorca.En 1947 Arthur Kaps y Franz Johan le propusieron una gira por Europa con su famosa compañía 'Los Vieneses'; se quedó con ellos en Alemania cinco años, y se olvido de su ex novio, Tony LeBlanc, que la había dejado por su futura esposa cuando preparaban la boda. Con quien sí se casó años después, en 1959, fue con el industrial barcelonés Joaquín Vila Puig, "el amor de su vida", que murió según informaciones de prensa que pena, lo mismo de siempre, en 1995 y otras en 2014.

A partir de 1957, encadenó un éxito teatral tras otro trabajando para Luis Escobar en las revistas 'Te espero en el Eslava' siguió 'Ven y ven al Eslava', 'La Bella de Texas' y 'La Perrichola' y, en 1966, la primera versión en Madrid de 'El hombre de La Mancha' junto al cantante Sagi Vela. Nati Mistral está considerada como la pionera de los grandes musicales en España. Siguieron el reprise 'La corte del Faraón' y dramas como 'Anillos para una dama'. Como actriz dramática protagonizó obras como Fortunata y Jacinta, Bodas de sangre y Divinas palabras, de Valle-Inclán (1962). Una de sus mejores aportaciones.

Como cantante, grabó prácticamente todos los cuplés de los años veinte y treinta, títulos famosísimos, como 'Mimosa', 'Rosa de Madrid', 'Frou... frou', 'Monísima' o 'El polichinela'. Entre sus últimos trabajos teatrales destacan 'La malquerida', 'La Celestina' y 'La Dorotea' (2001), 'Inés desabrochada' (2004) y 'La gracia que no quiso darme el cielo' (2005), un collage dramatizado de diversos poemas de Cervantes. También hizo algo de cine; debutó con un pequeño papel en 1946 y después hizo varios protagonistas; 'María Fernanda, la Jerezana' o 'La Nao Capitana', 'Currito de la Cruz' (1949), 'Cabaret' (1952), 'Mis Buenos Aires queridos' (1962) o 'Canciones de nuestra vida' (1975). La última, 'Frutilla' (1980). Pero no alcanzó la fama en el medio de su triste hermano Jorge que se suicidó en plena fama cinematográfica en México.

Aunque fue una artista polifacética y versátil que ha interpretado todos los géneros teatrales: drama, comedia musical, Zarzuela o teatro clásico, género que dominaba, lo compaginó con la música y el cine hasta los años 90. Haciendo homenajes a poetas en el teatro Albéniz de Madrid o haciendo galas parodiando la corrupción en Café cantante.

Alejada de los escenarios españoles durante un tiempo, reapareció en 1983 con la obra Isabel, reina de corazones. En 1992, participó junto a Juanita Reina y Rocío Jurado, en el espectaculo Azabache, en el auditorio de la Expo de Sevilla, la actriz española que más veces interpretó a García Lorca, presentó en 1998 el espectáculo Simplemente Lorca.

 

Para la cristiana Nati el ser humano es una decepción constante, "de vez en cuando sale uno bueno, parece que las cosas van a cambiar, pero no cambia nada; avanza la tecnología, pero no salimos del primitivismo". Con la susodicha actriz, de gran educación e inteligencia, coincidí en muchas ocasiones en los funerales y misas por los amigos comunes y conocidos de la profesión, nunca abandonaba de ir a ninguno pese a que muchos no tuvieran ya el mismo trato con ella.

La mujer que contaba chistes delante de Franco con su agrado y que tenía al padre del rey emérito, Don Juan, entre sus admiradores, también fue Premio Nacional de Teatro, en 1997, el Premio Mayte de Honor, 2006; o Premio José Isbert de Teatro, 2007, Nati Mistral sumó otras distinciones como el Lazo de Dama de la Orden de Isabel la Católica, 1964 o la Medalla de Oro de las Bellas Artes, 2007
y Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2007. Nati Mistral estaba convencida de que la televisión había terminado con los "actores de clase, los de verdad", y que por ello ninguno de los actuales sabía "decir y sentir" un texto.

La actriz y cantante que sufrió un infarto cerebral hace unos meses, ha fallecido este domingo a los 88 años. Nati Mistral fue ingresada el pasado 27 de octubre de 2016 en estado muy grave tras sufrir un derrame cerebral y desde entonces ha estado varias veces hospitalizada antes de este triste final.

175 Aniversario de una saga, la Videgain cumple años.

Este año y hasta que Salvador Videgain Gómez el fundador cumpla 176 en la fecha de su nacimiento, todavía se celebrará el aniversario de una de las familias más conocidas del mundo lírico español, con lanzamiento internacional desde el siglo XIX, y creo que pocas podrán decir que andan de aniversario de nada menos que 175 años.

Si bien en las sagas hay de todo, en está como es obvio hay mejores y peores artistas, es lógico, pero también hay que ser consciente de que no deben de compararse unos contra otros por ser distintos, para el intentar empequeñecerles, sino compararles con la profesión y el ambiente profesional de su época para ver si realmente tienen una categoría u otra en la profesión de su época. No se puede comparar monstruos de la escena con artistas simplemente, e incluso en la wikipedia de su hijo Salvador Videgain en castellano aunque es latina, decir de sus padres que eran profesionales, no es más que un intento de no contar la verdad, que aunque nos puede igualar a los parientes que trabajamos por el oficio no es real, ellos sacaron a todos los grandes maestros musicales de su momento que escribían para ellos.

El primero dedicado a la profesión fue Salvador Videgain Gómez nacido en 1842, en Málaga capital y de familia burguesa venida a menos, pues descendían de notarios, el susodicho huérfano de padre a corta edad no tuvo más remedio que buscar trabajo en una familia en la que imperaban las mujeres, solo había dos hermanos varones mayor a él, Tomás trabajador en aduanas y Guillermo que se dedicó a funcionario y curiosamente es el fundador de una parte de los Videgain de Bilbao y Guipúzcoa, según tengo entendido por mis ancestros, el doctor laringólogo que cuidaba al tenor Fleta, que elevó la ópera en la ciudad con éxito, era descendiente de este hermano.

Este trabajo que buscó en la década de 1850 fue el de cantante en cafés y sitios turísticos de la ciudad, allí consiguió un nombre y algo de dinero que aportar al hogar materno. Tardará poco en aparecer por su vida la que será su compañera inseparable hasta sus últimos días, la que será famosa cantante de zarzuela y flamenco, Antonia García que contra corriente y contra la opinión de su familia que tenía por entonces muy mala opinión de la profesión, encontrará a su complice en el amor, para hacer realidad sus sueños. Así formará pareja en la escena y en la vida real durante cuatro décadas, siendo inseparables exceptuando alguna pequeña temporada en que ella trabajará sola como la del teatro de la Zarzuela de 1875.

Los éxitos de la saga son sobradamente conocidos e incluso hoy se conocen los rumores de muchos de ellos, en especial de la pareja fundadora y su hijo menor Salvador, pues recorrieron mucho mundo. Quedaron zarzuelas nuevas como Abel y Caín la primera de Chapí, Por echarlas de tenorio, Lola, Cesar y Bruto, Un viaje de mil demonios, El último figurín, Dos sacristanes la primera de Bretón, Fausto, El gato en la ratonera, La catedral de Colonia, Compuesto y sin novia, Frasquito Barbales, Azulina, El pájaro verde, ¡A los toros!, ¡Bonito país!, Una tiple de café, no sé que se consideran estas zarzuelas chicas para algunos pero estas que siguen y según se dice desde muy antiguo estas son las primeras de Género Chico con música propia La salsa de Aniceta y El lucero del alba, Música Clásica, Meterse en Honduras, I comici Tronati, La sevillana, Florentina, Mazantini, la primera obra tricentenaria de la historia lírica española Los bandos de Villafrita, Las grandes figuras, Ida y vuelta, Escenas de verano, Mi pesadilla, El domingo gordo, El barbián de la Persia, Los incansables, Lista de compañía, Venir por lana, El estudiante de Alcála...

Lo principal del Género Chico podría decir que comenzó con ellos, hubo mucha actividad en su época y sus estrenos mundiales son muchísimos como se ve en este esbozo, todavía estrenarán más obras hasta que Salvador el fundador nos dejase al comenzar el siglo XX, pero ya estaba su hijo mayor preparado a pleno rendimiento estrenando todas las obras de los grandes maestros en muchas provincias, a veces con su propia compañía y dirigiendo siempre la orquesta, Antonio escribirá durante más de treinta años su nombre con letras doradas, de lo que confirmaba era una saga que no pasaría al olvido.

Efectivamente cuando en 1910 su madre se retira de la escena, su hermano Salvador coge el testigo con todo éxito, este sin duda debe su gran inicio a su familia y a la posición que estos ya tenían, los comienzos del Género Chico le deben a sus padres la palabra de "Fundadores, con letras de oro", aunque trabajaron con éxito la comedia y la zarzuela grande, su hijo bordará el rizo estrenando los primeros éxitos de los nuevos géneros como la revista y la comedia musical.

Salvador hijo como fundador de esos géneros nos deja obras milenarias como El poeta de la vida, La costa azul, El país de las hadas, Las corsarias, La caída de la tarde, La perfecta casada, El apuro de Pura, La conquista de pardillo, Sanatorio del amor, El cuerpo de las mujeres, La Venus de Chamberí, El gran bajá, El templo del placer, La piscina de Buda, Noche Loca, El viajante en cueros, Alagui, Las mujeres bonitas, y otras de fama como La llave, Los padres de la patria, Las ansiosas, La flauta de Bartolo...

No olvidó desde sus inicios la zarzuela de éxito: El trust de los tenorios, El coche del diablo, Anita la risueña, La suerte de Isabelita, Sólico en el mundo, Lirio entre espinas, Las hijas de Lemos, El chico del cafetín, operetas como El príncipe Casto, La familia real, Los molinos cantan, Los cadetes de la reina, El arroyo, La cucaña de Solarillo, e hizo incursión en todos los géneros y tuvo compañía propia más de 40 años, casi ininterrumpidamente, como no decir quien es realmente importante.

Pues si la familia no solo hizo inscribir su nombre con letras doradas en la Zarzuela, Apolo, Martín y otros míticos teatros como el Novedades, además tiene el honor de haber sido atacada en 5 ocasiones mientras actuaba en los coliseos españoles, la razón la envidia, la explicación a porque el que hoy les escribe no puede colocar una temporada de éxito en las carteleras con las obras de sus parientes con los mejores cantantes del momento, nadie puede levantarse de cinco ruinas, más la penuria de una guerra civil y el intento de sabotear hasta sus memorias, cualquiera vuelve a las tablas.

Pues bien si a estos 4 grandes familiares les sumamos que la saga tiene todavía más integrantes a parte de quien les escribe, todavía queda más claro que es una saga famosa y muy antigua, Francisca la hermana de Salvador V. Gómez se dedicó de mayor a la zarzuela, seguramente siguiendo el aura de su conocida familia, también tenemos a los importantes pintores escenógrafos Tejada Videgain parientes de la misma familia de Salvador, que se dedicaron después que este al oficio de la escena, en la tarea en que se ganaron su nombre merecido, también tenemos que Antonio Videgain Reparaz fue un barítono de gran extensión y potencia por la que consiguió un renombre y una vida bastante resuelta en la escena de sus ancestros y por si fueran pocos el único literato, un servidor que da fe de estos hechos para que la más grande zarzuelera no se olvide, que la escena tiene su rinconcito en el cielo para algunos que llevaron este apellido, fueron humanos y como tal errores y pecados como todos tendrían pero merecen el recuerdo y no el permanente olvido, la continua reescritura de los enemigos del arte, los políticos que usan el poder para hundir la realidad, pero si al menos el público no los olvida yo no habré fracasado en mi misión, aunque no triunfe ni la mitad que el peor de ellos en la escena, yo con mi presencia mantengo viva a una de las sagas más dignas de la escena y de buenas personas, yo he podido recordar este aniversario pues nada pido para mi que dar justicia a quien se lo merece y mientras siga por este mundo lo intentaré hasta el último instante. Por que yo sé que no soy de la misma categoría que algunos de ellos en la escena, pero también sé que en mi arte ninguno llegó a mi conocimiento de lo que todos ellos fueron y la escritura tiene un representante de este mismo apellido.